Cette exquise lithographie de Hans Hartung (1904-1989), intitulée L-64-21, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXVIe Annee N°24, Decembre 1964, provient de l'édition de 1964 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1964. L-64-21 illustre la maîtrise de l'abstraction gestuelle de Hartung et sa quête permanente de la traduction de l'émotion pure, du rythme et de l'énergie dans une forme visuelle. La composition rayonne d'une spontanéité contrôlée, fusionnant le mouvement, la tension et la lumière en une symphonie dynamique de marques et de textures.
Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Hans Hartung (1904-1989)
Titre : L-64-21, de l'album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXVIe Annee N°24, Decembre 1964
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1964
Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Catalogue Raisonne Référence : R. R. Wember, Hans Hartung : Catalogue raisonné des estampes, 1976, illustration 211.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXVIe Annee N°24, décembre 1964, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1964.
À propos de la publication :
Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne.
À propos de l'artiste :
Hans Hartung (1904-1989) était un peintre franco-allemand et l'un des grands pionniers de l'abstraction européenne d'après-guerre, célèbre pour sa gestuelle audacieuse, ses techniques expérimentales et sa capacité à traduire l'énergie et l'émotion pures en une forme visuelle. Né à Leipzig, en Allemagne, Hartung a étudié la philosophie, l'histoire de l'art et les beaux-arts à Leipzig, Dresde et Munich, où il s'est imprégné des idées révolutionnaires de Pablo Picasso, Wassily Kandinsky et Joan Miro, des artistes dont les innovations ont profondément façonné sa philosophie artistique. Influencé par la structure audacieuse de Picasso, l'abstraction spirituelle de Kandinsky et le biomorphisme lyrique de Miro, Hartung a cherché à créer un art qui transcende la représentation et capture le rythme de l'existence elle-même. En 1935, il s'installe à Paris et rejoint le cercle de l'avant-garde qui comprend Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Marcel Duchamp et Man Ray, dont les explorations de la forme, du mouvement et de la perception l'encouragent à expérimenter au-delà des limites traditionnelles de la peinture. Ses premières œuvres révèlent une fascination pour le pouvoir expressif des arcs de lignes, des hachures et des coups de pinceau gestuels qui équilibrent le chaos et le contrôle, la tension et l'harmonie. Après avoir perdu une jambe pendant la Seconde Guerre mondiale alors qu'il combattait pour la Légion étrangère française, Hartung a transformé sa douleur personnelle en libération artistique, créant des œuvres qui incarnent à la fois la destruction et le renouveau. Devenu l'un des chefs de file de l'Art Lumin dans les années 1940 et 1950, il a mis au point un processus de peinture radical utilisant des outils non conventionnels tels que des pistolets à peinture, des couteaux et des branches pour obtenir des couches lumineuses, des textures et des mouvements explosifs sur ses toiles. Chaque composition est devenue un enregistrement de l'action physique et de l'intensité psychologique, une symphonie visuelle qui est parallèle à la spontanéité de l'expressionnisme abstrait américain, mais avec la précision lyrique du modernisme européen. Ses gestes dynamiques - traits acérés, griffures et éclaboussures - véhiculent à la fois le mouvement cosmique et l'immobilité méditative, évoquant les énergies universelles de la nature, du son et de la lumière. Comme Duchamp et Man Ray, il considérait la création comme une expérimentation ; comme Calder et Miro, il voyait l'art comme un rythme et une liberté ; et comme Kandinsky, il comprenait l'abstraction comme une musique visuelle. Dans les années 1960, Hartung a acquis une renommée internationale, remportant le Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise et exposant à la Documenta, au Musée d'art moderne de la Ville de Paris et dans les plus grands musées du monde, dont le MoMA, la Tate, le Guggenheim et le Centre Pompidou. Son influence s'est étendue à des générations d'artistes tels que Joan Mitchell, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Anselm Kiefer, Gerhard Richter et Sean Scully, qui se sont inspirés de sa fusion entre contrôle et spontanéité. À la fin de sa carrière, Hartung continue d'innover avec des œuvres monumentales réalisées à l'aérographe qui rayonnent de lumière et de mouvement, confirmant sa conviction de toujours que l'abstraction est un langage universel de l'énergie. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Hans Hartung reste une pierre angulaire de l'abstraction moderne, un artiste dont l'expérimentation intrépide a jeté un pont entre le chaos et la beauté, l'intellect et l'instinct, l'émotion et la forme. Son record de vente aux enchères a été atteint par T1962-R6 (1962), vendu 4,4 millions USD chez Sotheby's, Paris, le 5 décembre 2023, réaffirmant l'héritage durable de Hans Hartung comme l'un des artistes abstraits les plus visionnaires, les plus expressifs et les plus collectionnables de l'ère moderne.
Hans Hartung L-64-21, Hartung 1964 XXe Siecle, lithographie Hartung Mourlot, papier velin Hartung, tirage de collection Hartung.