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Hans Hartung, P. 1960-166, extrait de Peintres d aujourd hui, 1962 (d après)
1962

626,08 €

782,60 €20 % de remise

À propos de cet article

Cette exquise héliogravure d'après Hans Hartung (1904-1989), intitulée P. 1960-166, tirée de l'in-folio Hans Hartung, Peintres d'aujourd'hui, provient de l'édition de 1962 publiée par Fernand Hazan, Editeur, Paris, rendue par Cliches Union, Paris, et imprimée par l'Imprimerie Lecot, Paris, décembre 1962. P. 1960-166 reflète la maîtrise du geste, du rythme et de l'abstraction expressive de Hartung, incarnant sa quête de toute une vie pour visualiser l'énergie à travers le mouvement et la forme. Exécutée en héliogravure sur papier vélin, cette œuvre mesure 13,78 x 10,83 pouces. Signé dans la planche et non numéroté. Cette édition illustre le savoir-faire raffiné de Cliches Union et les normes de production exceptionnelles de Fernand Hazan, Editeur, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Hans Hartung (1904-1989) Titre : P. 1960-166, de l'ouvrage Hans Hartung, Peintres d'aujourd'hui. Support : Héliogravure sur papier vélin Dimensions : 13.78 x 10.83 pouces (35 x 27.5 cm) Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Date : 1962 Éditeur : Fernand Hazan, Editeur, Paris Imprimeur : l'Imprimerie Lecot, Paris Renderer : Cliches Union, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : Extrait de l'ouvrage Hans Hartung, Peintres d'aujourd'hui, publié par Fernand Hazan, Editeur, Paris, décembre 1962. Notes : Les illustrations de cet album, achevé en décembre 1962, ont été réalisées par Cliches Union et tirées par l'Imprimerie Lecot. Le texte a été composé et dessiné par l'Imprimerie Darantiere et la reliure réalisée par I.L.A.P. d'après les modèles de Marcel Jacno. Fernand Hazan Editeur, 35-37 rue de Seine, Paris. 1962. Tous droits de reproduction reserves. Imprimé en France. À propos de la publication : Hans Hartung, Peintres d'aujourd'hui, publié à Paris en 1962 par Fernand Hazan, Editeur, est l'un des albums les plus remarquables de la célèbre série des Peintres d'aujourd'hui. Dedicée à présenter les principaux artistes modernes du milieu du 20e siècle, cette publication allie l'érudition critique et le meilleur savoir-faire parisien en matière d'estampes d'art. Produites sous la supervision technique de Cliches Union et imprimées par l'Imprimerie Lecot, les héliogravures atteignent une profondeur et une fidélité tonales exceptionnelles, capturant l'intensité dynamique et le lyrisme gestuel qui sont au cœur de l'œuvre de Hartung. Chaque élément du folio, du texte composé par l'Imprimerie Darantiere à la reliure conçue par I.A.I.P. sous la direction de Marcel Jacno, reflète la précision et l'intégrité esthétique qui définissent les publications d'art de Fernand Hazan. Dans le cadre de la célèbre série Peintres d'aujourd'hui, cette édition de 1962 incarne la tradition française de l'après-guerre, qui consiste à unir les arts visuels, l'érudition et l'artisanat au service du modernisme, en préservant l'essence de la vision de l'artiste par le biais du support durable qu'est l'imprimé. À propos de l'artiste : Hans Hartung (1904-1989) était un peintre franco-allemand et l'un des grands pionniers de l'abstraction européenne d'après-guerre, célèbre pour sa gestuelle audacieuse, ses techniques expérimentales et sa capacité à traduire l'énergie et l'émotion pures en une forme visuelle. Né à Leipzig, en Allemagne, Hartung a étudié la philosophie, l'histoire de l'art et les beaux-arts à Leipzig, Dresde et Munich, où il s'est imprégné des idées révolutionnaires de Pablo Picasso, Wassily Kandinsky et Joan Miro, des artistes dont les innovations ont profondément façonné sa philosophie artistique. Influencé par la structure audacieuse de Picasso, l'abstraction spirituelle de Kandinsky et le biomorphisme lyrique de Miro, Hartung a cherché à créer un art qui transcende la représentation et capture le rythme de l'existence elle-même. En 1935, il s'installe à Paris et rejoint le cercle de l'avant-garde qui comprend Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Marcel Duchamp et Man Ray, dont les explorations de la forme, du mouvement et de la perception l'encouragent à expérimenter au-delà des limites traditionnelles de la peinture. Ses premières œuvres révèlent une fascination pour le pouvoir expressif des arcs de lignes, des hachures et des coups de pinceau gestuels qui équilibrent le chaos et le contrôle, la tension et l'harmonie. Après avoir perdu une jambe pendant la Seconde Guerre mondiale alors qu'il combattait pour la Légion étrangère française, Hartung a transformé sa douleur personnelle en libération artistique, créant des œuvres qui incarnent à la fois la destruction et le renouveau. Devenu l'un des chefs de file de l'Art Lumin dans les années 1940 et 1950, il a mis au point un processus de peinture radical utilisant des outils non conventionnels tels que des pistolets à peinture, des couteaux et des branches pour obtenir des couches lumineuses, des textures et des mouvements explosifs sur ses toiles. Chaque composition est devenue un enregistrement de l'action physique et de l'intensité psychologique, une symphonie visuelle qui est parallèle à la spontanéité de l'expressionnisme abstrait américain, mais avec la précision lyrique du modernisme européen. Ses gestes dynamiques - traits acérés, griffures et éclaboussures - véhiculent à la fois le mouvement cosmique et l'immobilité méditative, évoquant les énergies universelles de la nature, du son et de la lumière. Comme Duchamp et Man Ray, il considérait la création comme une expérimentation ; comme Calder et Miro, il voyait l'art comme un rythme et une liberté ; et comme Kandinsky, il comprenait l'abstraction comme une musique visuelle. Dans les années 1960, Hartung a acquis une renommée internationale, remportant le Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise et exposant à la Documenta, au Musée d'art moderne de la Ville de Paris et dans les plus grands musées du monde, dont le MoMA, la Tate, le Guggenheim et le Centre Pompidou. Son influence s'est étendue à des générations d'artistes tels que Joan Mitchell, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Anselm Kiefer, Gerhard Richter et Sean Scully, qui se sont inspirés de sa fusion entre contrôle et spontanéité. À la fin de sa carrière, Hartung continue d'innover avec des œuvres monumentales réalisées à l'aérographe qui rayonnent de lumière et de mouvement, confirmant sa conviction de toujours que l'abstraction est un langage universel de l'énergie. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Hans Hartung reste une pierre angulaire de l'abstraction moderne, un artiste dont l'expérimentation intrépide a jeté un pont entre le chaos et la beauté, l'intellect et l'instinct, l'émotion et la forme. Son record de vente aux enchères a été atteint par T1962-R6 (1962), vendu 4,4 millions USD chez Sotheby's, Paris, le 5 décembre 2023, réaffirmant l'héritage durable de Hans Hartung comme l'un des artistes abstraits les plus visionnaires, les plus expressifs et les plus collectionnables de l'ère moderne. Hans Hartung P. 1960-166 Peintres d'aujourd'hui Painters of Today Fernand Hazan héliogravure Cliches Union Imprimerie Lecot abstraction modern art.

Année de création:
1962
Dimensions:
Hauteur : 35,01 cm (13,78 po)Largeur : 27,51 cm (10,83 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Après:
Hans Hartung (1904 - 1989, Allemand)
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216626172