Hans Hartung
Hans Hartung, Sans titre, du XXe Siecle, 1973
1973

Name: Hans Hartung, Sans titre, du XXe Siecle, 1973
Brand: Hans Hartung
Price: 586.35 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie de Hans Hartung (1904-1989), intitulée Sans titre, tirée de l'album XXe Siecle, Annee No. 41, Decembre 1973, provient de l'édition de 1973 publiée par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1973. Sans titre reflète la maîtrise de l'abstraction gestuelle de Hartungs au cours d'une période marquée par son exploration continue de la spontanéité, de la structure et de la profondeur atmosphérique. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre la superbe qualité de fabrication de Mourlot Editions, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Hans Hartung (1904-1989) Titre : Sans titre Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1973 Éditeur : Société Internationale dArt XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe Siecle, Annee No. 41, Decembre 1973, publié par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris ; imprimé par Mourlot Freres, Paris, 1973 À propos de la publication : Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Vingtième siècle) est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Le numéro de 1960, XXe siècle, Nouvelle série, n° 14, présente Daphnis et Chloé, l'un des sujets lithographiques les plus célèbres de Chagall, coïncidant avec son travail sur la suite monumentale de lithographies inspirées du même conte pastoral, publiée par Tériade. Grâce à cette publication, San Lazzaro a renforcé la réputation de Chagall en tant que poète moderne de la couleur et de l'amour, unissant le mythe, la Nature et l'émotion sous une forme visuelle. Aujourd'hui, Siecle reste un témoignage essentiel du modernisme du XXe siècle, célébré pour son intégration harmonieuse des beaux-arts, de la littérature et du design. À propos de l'artiste : Hans Hartung (1904-1989) était un peintre franco-allemand et l'un des grands pionniers de l'abstraction européenne d'après-guerre, célèbre pour sa gestuelle audacieuse, ses techniques expérimentales et sa capacité à traduire l'énergie et l'émotion pures en une forme visuelle. Né à Leipzig, en Allemagne, Hartung a étudié la philosophie, l'histoire de l'art et les beaux-arts à Leipzig, Dresde et Munich, où il s'est imprégné des idées révolutionnaires de Pablo Picasso, Wassily Kandinsky et Joan Miro, des artistes dont les innovations ont profondément façonné sa philosophie artistique. Influencé par la structure audacieuse de Picasso, l'abstraction spirituelle de Kandinsky et le biomorphisme lyrique de Miros, Hartung a cherché à créer un art qui transcende la représentation et capture le rythme de l'existence elle-même. En 1935, il s'installe à Paris et rejoint le cercle de l'avant-garde qui comprend Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Marcel Duchamp et Man Ray, dont les explorations de la forme, du mouvement et de la perception l'encouragent à expérimenter au-delà des limites traditionnelles de la peinture. Ses premières œuvres révèlent une fascination pour le pouvoir expressif de la ligne, des arcs, des hachures et des coups de pinceau gestuels qui équilibrent le chaos et le contrôle, la tension et l'harmonie. Après avoir perdu une jambe pendant la Seconde Guerre mondiale alors qu'il combattait pour la Légion étrangère française, Hartung a transformé sa douleur personnelle en libération artistique, créant des œuvres qui incarnent à la fois la destruction et le renouveau. Devenu l'un des chefs de file de l'Art Lumin dans les années 1940 et 1950, il a mis au point un processus de peinture radical utilisant des outils non conventionnels tels que des pistolets à peinture, des couteaux et des branches pour obtenir des couches lumineuses, des textures et des mouvements explosifs sur ses toiles. Chaque composition est devenue un enregistrement de l'action physique et de l'intensité psychologique, une symphonie visuelle qui est parallèle à la spontanéité de l'expressionnisme abstrait américain, mais avec la précision lyrique du modernisme européen. Ses gestes dynamiques, ses lignes arquées, ses rayures et ses éclaboussures traduisent à la fois le mouvement cosmique et l'immobilité méditative, évoquant les énergies universelles de la nature, du son et de la lumière. Comme Duchamp et Man Ray, il considérait la création comme une expérimentation ; comme Calder et Miro, il voyait l'art comme un rythme et une liberté ; et comme Kandinsky, il comprenait l'abstraction comme une musique visuelle. Dans les années 1960, Hartung a acquis une renommée internationale, remportant le Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise et exposant à la Documenta, au Musée d'art moderne de la Ville de Paris et dans les plus grands musées du monde, dont le MoMA, la Tate, le Guggenheim et le Centre Pompidou. Son influence s'est étendue à des générations d'artistes tels que Joan Mitchell, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Anselm Kiefer, Gerhard Richter et Sean Scully, qui se sont inspirés de sa fusion entre contrôle et spontanéité. À la fin de sa carrière, Hartung continue d'innover avec des œuvres monumentales réalisées à l'aérographe qui rayonnent de lumière et de mouvement, confirmant sa conviction de toujours que l'abstraction est un langage universel de l'énergie. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Hans Hartung reste une pierre angulaire de l'abstraction moderne, un artiste dont l'expérimentation intrépide a jeté un pont entre le chaos et la beauté, l'intellect et l'instinct, l'émotion et la forme. Son record de vente aux enchères a été atteint par T1962-R6 (1962), vendu 4,4 millions USD chez Sothebys, Paris, le 5 décembre 2023, réaffirmant l'héritage durable de Hans Hartungs comme l'un des artistes abstraits les plus visionnaires, les plus expressifs et les plus collectionnables de l'ère moderne. Hans Hartung XXe Siecle 1973, Hans Hartung lithographie, Hartung Sans titre.

Créateur:
Hans Hartung (1904 - 1989, Allemand)
Année de création:
1973
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216526972

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