Howard Hodgkin

Oreille d écoute rouge

1986

Il est difficile de concilier l'esthétique joyeuse de Gershon Iskowitz (1921-1988) avec son histoire personnelle. Né dans une famille religieuse en Pologne, Iskowitz a été autorisé...

Robert Motherwell (1915-1991) forme avec Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning le quatuor de peintres abstraits américains qui a radicalement défini l'abstraction et fait...

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus appréciées du mouvement Color-Field. Contrairement à nombre de ses contemporains, comme Helen Frankenthaler et Sam Gilliam, Noland ne s'est intéressé à la gravure que plus tard dans sa carrière. Et lorsque Noland a commencé à collaborer avec les graveurs de Tyler Graphics (et d'autres studios), il s'est davantage intéressé à l'utilisation de leurs applications pour réaliser des œuvres d'art uniques en leur genre. D'avril à août 1978, Noland a vécu une période intense et fructueuse de fabrication de papier et de gravure chez Tyler Graphics à Bedford, New York. Pendant son séjour, il a commencé avec 30 couleurs (stockées dans des seaux) qu'il a transformées en une centaine de couleurs qui apparaissent dans ses monotypes circulaires ou rayés. Cet exemple tiré de la La série Circle II est un paradigme du travail de Noland chez Tyler Graphics. L'œuvre se compose de cinq couches de pâte colorée combinées à une impression lithographique, mettant en évidence sa maîtrise de la technique et de la composition. Chaque anneau ou cercle de la composition a été créé à l'aide de moules remplis de couleurs que Noland ajoutait à la main. Il a adopté cette technique en raison de son caractère physique et intime. Contrairement à la peinture, où le pinceau se situe entre l'artiste et la composition, cette méthode est véritablement "pratique". Noland est surtout connu pour ses cibles, également appelées cercles concentriques, qui figurent parmi les œuvres les plus emblématiques et les plus recherchées de sa carrière. Son record de vente aux enchères de 4,25 millions de dollars est pour cette cible dynamique intitulée "Rocker" datant de 1958. Quel que soit le support, cette pièce est un bel exemple de l'une des cibles chères à Noland, ainsi qu'un trésor issu de ses expériences de création de monotypes. Figure éminente de l'exploration du Color Field, Noland met constamment en évidence l'interaction dynamique de la couleur avec son environnement. Sa nuance est évidente dans cette pièce, le fond luxuriant en écume de mer...

Joyce Wieland (1931-1998) est l'une des artistes canadiennes les plus accomplies et les plus polyvalentes du XXe siècle. Apparue sur la scène artistique de Toronto au début des année...

Tirage en taille-douce au carborundum à partir de trois plaques d'aluminium imprimées en deux tons de noir et deux tons d'ocre rouge et de jaune de chrome (mélangés), avec coloration...

Lithographie à partir d'une pierre utilisant du rouge à lèvres cosmétique rouge, imprimée en noir, avec coloration à la main à la gouache rouge carthame et à la terre de Sienne. Sur ...

Gravure et aquatinte au carborundum et coloriage à la main à la détrempe sur papier vélin. Signé et daté au crayon, numéroté dans l'édition de 100. Imprimé par Jack Shirreff à 107 W...

Lithographie réalisée à partir de trois plaques d'aluminium utilisant des lavis de lustre, imprimée en vert foncé transparent, vert clair et rouge feu, avec coloration manuelle à la ...