Articles similaires à RARE Carte d
art : The Cry, 1957 (signé et inscrit à la main par Isamu Noguchi) encadré
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 3
Isamu NoguchiRARE Carte d
art : The Cry, 1957 (signé et inscrit à la main par Isamu Noguchi) encadré1987
1987
2 450,75 €
À propos de cet article
Isamu Noguchi
Carte postale avec lithographie offset
Signé à la main et portant l'inscription "Regards Dan Pope Isamu Noguchi".
Provenance : Acquis de la collection privée de Dan Pope, un ancien caméraman de CBS News qui, dans les années 1980 et 1990, a amassé une collection de classe mondiale d'autographes d'artistes visuels.
Pièce de collection extrêmement rare. C'est un excellent cadeau.
Elegamment encadré dans un cadre en bois blanc sous plexiglas UV.
Mesures :
Encadré
10,5 pouces (vertical) par 9 pouces (horizontal) par 2 pouces
Carte postale signée :
5,75 pouces par 4,25 pouces
L'œuvre représentée sur cette carte est "The Cry" de Noguchi, une œuvre de 1959 en bois de balsa qui fait partie de la collection permanente du musée Guggenheim. (Il a été édité plus tard en bronze)
BIOGRAPHIE D'ISAMU NOGUCHI
Isamu Noguchi (1904-1988) est l'un des sculpteurs les plus importants et les plus acclamés du XXe siècle. Tout au long de sa vie d'expérimentation artistique, il a créé des sculptures, des jardins, des designs de meubles et d'éclairages, des céramiques, des architectures, des paysages et des décors. Son travail, à la fois subtil et audacieux, traditionnel et moderne, a établi une nouvelle norme pour la réintégration des arts.
Internationaliste, Noguchi a beaucoup voyagé tout au long de sa vie. (Il a découvert l'impact des grands travaux publics au Mexique, des céramiques terreuses et des jardins tranquilles au Japon, des techniques subtiles du pinceau à encre en Chine et de la pureté du marbre en Italie. Il a intégré toutes ces impressions dans son travail, qui utilise un large éventail de matériaux, dont l'acier inoxydable, le marbre, la fonte, le balsa, le bronze, la tôle d'aluminium, le basalte, le granit et l'eau.
Lorsque Léonie Gilmour, la mère de Noguchi, rencontre son père, elle est une jeune écrivaine et éditrice vivant à New York. Whiting était un Américain blanc d'origine essentiellement irlandaise né à Brooklyn. Son père, Yonejiro Noguchi, poète japonais itinérant, était asiatique. Noguchi est né à Los Angeles, mais a déménagé au Japon avec sa mère à l'âge de deux ans et y a vécu jusqu'à l'âge de treize ans. Au cours de l'été 1918, Noguchi retourne seul aux États-Unis pour fréquenter le lycée de Rolle Prairie puis de La Porte, dans l'Indiana, ajoutant ainsi une nouvelle couche à une identité de plus en plus complexe. (Il s'est fièrement identifié comme "Hoosier" jusqu'à la fin de sa vie).
Après le lycée, il s'installe dans le Connecticut pour travailler brièvement pour le sculpteur Gutzon Borglum, puis à New York pour suivre les cours de l'université Columbia. Tout en poursuivant ses études de médecine, il commence à prendre des cours du soir de sculpture dans le Lower East Side de New York avec le sculpteur Onorio Ruotolo à l'école d'art Leonardo da Vinci. Il quitte rapidement l'université pour devenir sculpteur académique et subvient à ses besoins en réalisant ses premiers bustes-portraits. En 1926, Noguchi voit à New York une exposition de l'œuvre de Constantin Brancusi qui modifie profondément sa Directional artistique. Grâce à une bourse John Johns Guggenheim, Noguchi se rend à Paris et, en 1927, travaille dans le studio de Brancusi. Inspiré par les formes et la philosophie de l'artiste plus âgé, Noguchi s'est tourné vers le modernisme et l'abstraction, insufflant à ses pièces hautement finies une expressivité lyrique et émotionnelle, ainsi qu'une aura de mystère.
De retour à New York et voyageant beaucoup en Asie, au Mexique et en Europe à la fin des années 1920 et dans les années 1930, Noguchi a survécu à des commandes de sculptures de portraits et de design, a proposé des œuvres paysagères et des terrains de jeu, et a rencontré et engagé des collaborations avec un large éventail de célébrités. L'œuvre de Noguchi n'a été connue aux États-Unis qu'en 1940, lorsqu'il a achevé une sculpture à grande échelle symbolisant la liberté de la presse, qui avait été commandée en 1938 pour l'Associated Press Building au Rockefeller Center, à New York. Ce fut la première de ce qui allait devenir de nombreuses œuvres publiques célèbres dans le monde entier, allant des terrains de jeux aux places, des jardins aux fontaines, toutes reflétant sa croyance en l'importance sociale de la sculpture.
L'attaque japonaise sur Pearl Harbor et la réaction contre les Américains d'origine japonaise aux États-Unis ont eu un effet personnel dramatique sur Noguchi, le poussant à devenir un activiste politique. En 1942, il a cofondé le groupe Nisei Writers and Artists Mobilization for Dedic, qui se consacre à la sensibilisation au patriotisme des Américains d'origine japonaise. Il est entré volontairement dans le camp de concentration Colorado River Relocation Center (Poston) en Arizona, où il est resté pendant six mois.
Après sa libération, Noguchi a installé un Studio au 33 MacDougal Alley à Greenwich Village, New York City, où il est revenu à la sculpture sur pierre ainsi qu'à des explorations prolifiques de nouveaux matériaux et de nouvelles méthodes. Ses idées et ses sentiments se reflètent dans ses œuvres de cette période, en particulier les délicates sculptures en dalles incluses dans l'exposition Fourteen Americans de 1946 au Museum of Modern Art, New York.
Noguchi n'appartenait à aucun mouvement en particulier, mais collaborait avec des artistes travaillant dans un éventail de disciplines et d'écoles. Dès 1935, il a créé des décors de scène pour Martha Graham, entamant ainsi une collaboration de toute une vie, ainsi que pour Merce Cunningham, Erick Hawkins, George Balanchine et le compositeur John Cage. Dans les années 1960, Noguchi a commencé à travailler avec le sculpteur de pierre Masatoshi Izumi sur l'île de Shikoku, au Japon ; une collaboration qui se poursuivra d'ailleurs jusqu'à la fin de sa vie. De 1961 à 1966, il travaille à la conception d'une aire de jeux avec l'architecte Louis Kahn.
Chaque fois qu'il a eu l'occasion de s'aventurer dans la production en série de ses créations, Noguchi l'a saisie. En 1937, il a conçu un interphone en bakélite pour la Zenith Radio Corporation et, en 1947, sa table à plateau de verre a été produite par Herman Miller. Ce design et d'autres, tels que ses designs pour les sculptures lumineuses Akari qui ont été initialement développés en 1951 en utilisant des matériaux japonais traditionnels, sont encore produits aujourd'hui.
En 1985, Noguchi a ouvert le Isamu Noguchi Garden Museum (aujourd'hui connu sous le nom de Noguchi Museum), à Long Island City, New York. Le musée, créé et conçu par l'artiste, marque l'aboutissement de son engagement en faveur des espaces publics. Situé dans un bâtiment industriel des années 1920, en face de l'endroit où l'artiste avait établi son studio en 1960, il dispose d'un jardin de sculptures en plein air et de nombreuses galeries qui exposent les œuvres de Noguchi, ainsi que des photographies, des dessins et des maquettes de sa carrière. Il a également indiqué que son Studio de Mure, au Japon, devait être préservé pour inspirer les artistes et les chercheurs ; un souhait qui a été exaucé avec l'ouverture du Isamu Noguchi Garden Museum Japan en 1999.
La première rétrospective de Noguchi aux États-Unis a eu lieu en 1968, au Whitney Museum of American Art de New York. En 1986, il a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise. Noguchi a reçu la médaille Edward MacDowell pour sa contribution exceptionnelle à l'ensemble des arts en 1982, le prix des arts de Kyoto en 1986, la médaille nationale des arts en 1987 et l'ordre du trésor sacré du gouvernement japonais en 1988. Il est décédé à New York en 1988.
- Créateur:Isamu Noguchi (1904 - 1988, Japonais, Américain)
- Année de création:1987
- Dimensions:Hauteur : 14,61 cm (5,75 po)Largeur : 10,8 cm (4,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Navires encadrés.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745217219572
Isamu Noguchi
Sculpteur, peintre, céramiste, concepteur de meubles et de luminaires, Isamu Noguchi a été l'une des forces créatrices les plus prolifiques et les plus protéiformes du XXe siècle et une figure clé du développement du modernisme organique. Les sculptures et les designs de Noguchi - ses chaises et ses tables ainsi que son intemporelle lampe Akari et d'autres luminaires - partagent un esprit commun : celui de l'abstraction lyrique, du tempo, du flux et de l'équilibre harmonieux.
Noguchi est né à Los Angeles d'une mère américaine et d'un père japonais, et a passé la majeure partie de son enfance au Japon. Il est revenu aux États-Unis à l'âge de 13 ans, a fait ses études secondaires dans l'Indiana et s'est inscrit à l'université de Columbia pour étudier la médecine. Parallèlement, il suit des cours du soir en sculpture.
Trois mois plus tard, Noguchi quitte l'université pour se consacrer à l'art à plein temps. Noguchi a reçu une bourse Guggenheim Fellowship en 1927 et s'est rendu à Paris pour travailler avec Constantin Brancusi. Elle a marqué un tournant. Inspiré par Brancusi, Noguchi adopte l'abstraction et commence à sculpter dans le style expressif et rythmique qui sera la marque de fabrique de son œuvre.
De retour à New York, Noguchi s'initie au design dans le cadre de ce qui deviendra une collaboration de toute une vie, en créant des décors pour la chorégraphe Martha Graham. Ses premières créations industrielles ont été réalisées en Bakelite: l'élégant Measured Time minuteur de cuisine créé vers 1932, et son célèbre interphone Zenith Radio Famed, datant de 1937.
Dix ans plus tard, Herman Miller a présenté la table basse de Noguchi, désormais iconique à plateau de verre avec une base en bois articulée. Ses sculptures lumineuses en papier washi et en bambou Akari, fabriquées à la main au Japon, ont fait leurs débuts en 1951. À la fin des années 1950, Noguchi a travaillé pour Knoll, créant des pièces telles que la table dynamique Cyclone et le tabouret à bascule .
Pour les collectionneurs, les meubles et les designs-Light de Noguchi restent son œuvre la plus accessible - ils ont la même puissance et la même présence que Noguchi apportait à son art.
Trouvez des lampes de sol vintage Isamu Noguchi , des lampes de table , des tables basses et d'autres meubles sur 1stDibs.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
468 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficherDorothy Dehner, dessin sculptural abstrait signé mi-siècle moderne, encadré
Par Dorothy Dehner
Dorothy Dehner
Dessin sculptural abstrait sans titre de la modernité du milieu du siècle, 1955
Marqueur et graphite sur papier
Signé et daté par Dorothy Dehner au feutre noir sur le ...
Catégorie
années 1950, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Feutre indélébile, Graphite
Note manuscrite et signée sur une carte adressée au caméraman et collectionneur de CBS Dan Pope, encadrée
Par Ellsworth Kelly
Ellsworth Kelly
Note manuscrite et signée sur une carte adressée au caméraman et collectionneur de CBS Dan Pope
Encre sur carte lithographique offset
Note manuscrite signée et inscri...
Catégorie
années 1980, Minimaliste, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Encre, Lithographie, Offset
Carte manuscrite signée : "PICASSO AURAIT ÉTÉ UN GRAND ARTISTE À TOUT ÂGE"....
Par Carl Andre
Carl Andre
Carte manuscrite et signée envoyée par l'artiste à sa sœur Joan Balerna, avec timbres et cachet de la poste originaux.
La carte représente une image d'une œuvre de Picasso...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Carte postale, Feutre indélébile
Carte d
art : Target with Four Faces (signé et inscrit à la main par Jasper Johns)
Par Jasper Johns
Jasper Johns
Carte d'art : Target with Four Faces (signé et inscrit à la main par Jasper Johns)
Carte lithographique offset, signée, datée et inscrite par Jasper Johns
Jasper Johns a...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Carte postale
Peinture minimaliste sur papier du sculpteur pionnier Lyman Kipp, signée, encadrée
Lyman Kipp
Peinture minimaliste sans titre sur papier, 1981
Peinture à l'huile sur papier
Signé et daté 1981 au recto
Encadrée dans le cadre vintage d'origine sous plexiglas UV.
Mesu...
Catégorie
années 1980, Minimaliste, Peintures - Abstrait
Matériaux
Encre, Huile
Hands, Mid Century mod Surréaliste mixte media Signé/N (Gemini 20 Anselmino 61)
Par Man Ray
MAN RAY
Mains, 1966
Technique mixte : Sérigraphie sur plexiglas
Publié par Gemini GEL
Mesures :
Image : 20 "h x 16 "w
feuille plexi : 25,5 "h x 19,5 "l
Dimensions totales (avec le c...
Catégorie
années 1960, Surréalisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran, Plexiglas
Suggestions
Peinture à l
aquarelle signée et datée d
Henry Moore, 1981 « Four ideas »
Henry Moore A.I&M., C.C. (britannique, 1898-1986)
Quatre idées de sculptures
Signé et daté "Moore/81" (en bas à droite)
Crayon, aquarelle, crayon, fusain et stylo à bille sur papier
...
Catégorie
20ième siècle, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Papier, Fusain, Crayon de couleur, Aquarelle, Crayon
Françoise Gilot, Portraits of a Woman, 1951, Limited Editon Framed Lithography
Par Françoise Gilot
Françoise Gilot original lithograph from 'Portraits of a Woman' series. from the poetry book "Pages d'Amour" by André VERDET, editions Raison d'être, 1951, printed by Mourlot in limi...
Catégorie
années 1950, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier
Il Grido (The Cry) - Lithographie de Marino Marini - 1965
Par Marino Marini
Dimensions de l'image : 54x80 cm.
Il est numéroté 26 sur 50 exemplaires plus quelques épreuves d'artiste.
Imprimé à Zurich.
Ref : l'Oeuvre Gravée, N°476 ; Toninelli Abrams New York...
Catégorie
années 1960, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Huit idées de sculpture (encadrée, gravure signée à la main)
Par Henry Moore
Gravure, aquatinte, pointe sèche et roulette en couleurs sur papier arches. Signée à la main en bas à droite par Henry Moore. Numéroté à la main 38/50 en bas à gauche (il y a égale...
Catégorie
années 1980, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Eau-forte, Pointe sèche, Aquatinte
5 218 € Prix de vente
25 % de remise
Antoni Tàpies, lithographie abstraite sans titre en noir et blanc #20 de 75
Par Antoni Tàpies
Antoni Tàpies, lithographie abstraite sans titre en noir et blanc #20 de 75
Antoni Tapies (1923-2012) n°38 sur 300
Lithographie en noir et blanc sur papier Arches
Une lithographie é...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Espagnol, Moderne, Estampes
Matériaux
Bois, Papier
1 326 € Prix de vente
20 % de remise
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Marc Vaux
Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée.
Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...
Catégorie
années 1920, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
