Pièce de collection très convoitée des années 1960/1970 avec signature et inscription spéciales. Un cadeau fantastique ! Encadré et prêt à être accroché.
Jasper Johns
Carte d'art : Target with Four Faces (signé et inscrit à la main par Jasper Johns)
Carte lithographique offset, signée, datée et inscrite par Jasper Johns
Jasper Johns a signé et inscrit "For Tom Grafton" et daté au marqueur noir le 21 septembre 1976.
Cette carte postale est inspirée d'une œuvre originale de Jasper Johns, Target with Four Faces, réalisée en 1955 et conservée dans la collection permanente du MoMA. Cette œuvre a été offerte par Ethel et Robert Sull, célèbres collectionneurs d'art et magnats des taxis de New York.
Cette carte postale porte une inscription chaleureuse de Jasper Johns adressée au célèbre collectionneur d'autographes Tom Grafton, qui a constitué l'une des plus importantes collections d'autographes de célébrités au cours des années 1970 et 1980.
Provenance : Collectional et succession de Tom Grafton
Cette œuvre a été élégamment suspendue et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale sous plexiglas UV.
Mesures :
Encadré
11 pouces (vertical) par 9 pouces (horizontal) par 1,5 pouces
Carte :
6 pouces (vertical) par 4 pouces (horizontal)
Vous trouverez ci-dessous la description de l'œuvre de Johns Target par le MoMA :
Encaustique sur papier journal et tissu sur toile, surmontée d'une peinture à l'huile.
par quatre faces en plâtre teinté dans une boîte en bois à charnière
Pour Johns, la cible de tir commune est l'une des nombreuses "choses que l'esprit connaît déjà". L'utilisation d'objets familiers "me permet de travailler à d'autres niveaux", a-t-il expliqué. Bien que la cible soit étroitement liée aux actes de regarder et de viser, les cercles concentriques de la version de Johns sont masqués et la surface est rendue tactile par un collage à l'encaustique (pigment mélangé à de la cire d'abeille). Au-dessus de la cible, quatre moulages en plâtre réalisés à partir d'un même modèle sur une période de plusieurs mois sont disposés dans un ordre non séquentiel. Un couvercle en bois à charnière permet d'occulter les petites niches qui abritent ces visages coupés et dépourvus d'yeux.
Biographie de Jasper Johns :
Jasper Johns est né en 1930 à Augusta, en Géorgie, et a grandi en Caroline du Sud. Il a commencé à dessiner dès son plus jeune âge, et dès l'âge de cinq ans, il savait qu'il voulait devenir artiste. Pendant trois semestres, il fréquente l'université de Caroline du Sud à Columbia, où ses professeurs d'art le poussent à s'installer à New York, ce qu'il fait à la fin de l'année 1948. Il y a vu de nombreuses expositions et a fréquenté l'école de design Parsons pendant un semestre. Après avoir servi deux ans dans l'armée pendant la guerre de Corée, stationné en Caroline du Sud et à Sendai, au Japon, il est revenu à New York en 1953. Il se lie rapidement d'amitié avec l'artiste Robert Rauschenberg (né en 1925), lui aussi originaire du Sud, ainsi qu'avec le compositeur John Cage et le chorégraphe Merce Cunningham.
Avec Rauschenberg et plusieurs peintres expressionnistes abstraits de la génération précédente, Jackson Pollock, Willem de Kooning et Barnett Newman, Johns est l'un des peintres américains les plus importants et les plus influents du XXe siècle. Avec Dürer, Rembrandt, Goya, Munch et Picasso, il est l'un des plus grands graveurs de toutes les époques. En outre, il réalise de nombreux dessins - des œuvres uniques sur papier, généralement basées sur un tableau qu'il a peint précédemment - et il a créé un ensemble inhabituel d'objets sculpturaux.
Les premières œuvres de Johns, du milieu à la fin des années 1950, ont inventé un nouveau style qui a contribué à engendrer un certain nombre de mouvements artistiques ultérieurs, parmi lesquels le Pop, le Minimal et l'Art conceptuel. Le nouveau style a généralement été compris comme étant froidement antithétique à l'abstraction gestuelle expressionniste de la génération précédente. Cela s'explique en partie par le fait que, si la peinture de Johns prolonge les techniques de composition allover de l'expressionnisme abstrait, son utilisation de ces techniques met l'accent sur le contrôle conscient plutôt que sur la spontanéité.
Le style précoce de Whiting est parfaitement illustré par la réticence luxuriante du grand drapeau blanc monochrome de 1955 (
1998.329
). Cette peinture a été précédée d'une version rouge, blanche et bleue, Flag (1954-55 ; Museum of Modern Art, New York), et suivie de nombreux dessins et gravures de drapeaux sur divers supports, dont l'élégante huile sur papier Flag (1957 ; (
1999.425
)). En 1958, Johns peint Three Flags (Whitney Museum of American Art, New York), dans lequel trois toiles sont superposées les unes sur les autres dans ce qui semble être une perspective inversée, se projetant vers le spectateur.
Le sujet du drapeau américain est typique de l'utilisation par Johns de l'imagerie quotidienne entre le milieu et la fin des années 1950. Comme il l'a expliqué, l'imagerie est dérivée de "choses que l'esprit connaît déjà", d'icônes tout à fait familières telles que des drapeaux, des cibles, des chiffres au pochoir, des canettes de bière et, un peu plus tard, des cartes des États-Unis.
Il a été suggéré que le drapeau américain dans l'œuvre de Johns est une référence autobiographique, car un héros militaire dont il porte le nom, le sergent William Jasper, a hissé le drapeau lors d'une action courageuse pendant la guerre d'Indépendance. Le drapeau étant un objet plat, il peut signifier la planéité ou le manque relatif de profondeur dans une grande partie de la peinture moderniste. Le drapeau peut bien sûr fonctionner comme un emblème des États-Unis et évoquer à son tour l'art américain, le sénateur Joseph McCarthy ou la guerre du Viêt Nam, en fonction de la date d'utilisation de l'image par Johns, de la date à laquelle le spectateur l'a vue ou de sa nationalité. Le drapeau peut aussi n'évoquer rien de tout cela. Dans les travaux ultérieurs de Johns, par exemple The Seasons, un ensemble de gravures en taille-douce réalisées en 1987 (
1999.407a-d
), il semble inéluctablement faire référence à son propre art. En d'autres termes, la signification du drapeau dans l'art de Johns suggère à quel point le "sens" de ce sujet peut être fluide et ouvert à une réinterprétation continue.
Au fur et à mesure que Johns acquiert une certaine notoriété - et peut-être qu'il se rend compte que son public peut être amené à étudier ses nouvelles œuvres -, ses sujets dont l'existence antérieure est démontrable se multiplient. Outre les icônes populaires, Johns a choisi des images qu'il a identifiées lors d'entretiens comme des choses qu'il avait vues - par exemple, un motif de dalles qu'il a aperçu sur un mur alors qu'il conduisait. Plus tard encore, les "choses que l'esprit connaît déjà" sont devenues des détails d'œuvres d'art célèbres, comme le retable d'Isenheim de Matthias Grünewald (1475/80-1528), que Johns a commencé à tracer sur ses œuvres en 1981. Tout au long de sa carrière, Johns a inclus dans la plupart de ses œuvres certaines marques et formes qui affichent clairement leur dérivation de choses factuelles et inimaginables dans le monde, y compris des empreintes de mains et de pieds, des moulages de parties du corps, ou des tampons faits à partir d'objets trouvés dans son Studio, comme le bord d'une boîte de conserve.
-Avec l'aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art