Cette exquise sérigraphie de Jasper Johns (né en 1930), intitulée Untitled, tirée de l'album Jasper Johns, Screenprints, 1977, provient de l'édition de 1977 publiée par Brooke Alexander, Inc., New York, et imprimée par Simca Print Artists, Inc., New York, 1977. Exemple raffiné de la gravure de Johns à la fin des années 1970, elle reflète son exploration de la répétition, de la perception et de la structure graphique par le biais de la sérigraphie.
Exécutée en sérigraphie sur du papier parchemin d'imprimerie Patapar, cette œuvre mesure 10,125 x 10,125 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Cette édition illustre le superbe savoir-faire de Simca Print Artists, Inc. à New York.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Jasper Johns (né en 1930)
Titre : Sans titre
Support : Sérigraphie sur papier parchemin d'imprimerie Patapar
Dimensions : 10.125 x 10.125 pouces (25.72 x 25.72 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1977
Éditeur : Brooke Alexander, Inc, New York
Imprimeur : Simca Print Artists, Inc., New York
Catalogue raisonné de référence : Johns, Jasper, et al. The Prints of Jasper Johns, 1960-1993 : A Catalogue Raisonne. Universal Ltd. Art Editions, 1994, illustration S13.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album Jasper Johns, Screenprints, 1977, publié par Brooke Alexander, Inc, New York ; imprimé par Simca Print Artists, Inc, New York, 1977.
Notes :
Extrait de l'album, Copyright 1977 by Brooke Alexander ; Inc ; Library of Congress ; Catalogue Number 77-90505 ; Designed by David Smoak ; Cover by Jasper Johns ; Cover printed by Simca Print Artists, Inc, New York ; Photography by Eric Pollitzer ; Printed in the U.S.A. by Siena Studios, New York, MMM examples.
À propos de la publication :
L'album Jasper Johns, Screenprints, publié par Alexander en 1977, est l'un des projets d'impression les plus importants de la fin du XXe siècle. Il a été conçu à un moment où Johns s'était fermement établi comme l'un des penseurs visuels les plus novateurs de l'art américain. La publication a rassemblé des sérigraphies nouvellement créées qui reflètent l'engagement permanent de Johns à l'égard du symbole, du motif, de la perception et de la mécanique de la création d'images. Réalisé en collaboration avec Simca Print Artists, Inc, l'un des principaux ateliers de sérigraphie d'art de New York, l'album illustre l'excellence technique et la rigueur conceptuelle associées à l'œuvre imprimée de Johns. Brooke Alexander, Inc. a joué un rôle essentiel dans l'expansion de la gravure contemporaine à cette époque, en travaillant avec des artistes tels que Johns, Rauschenberg, Lichtenstein et Stella pour créer des éditions qui allient la qualité artisanale d'un musée à une plus grande accessibilité. Jasper Johns, Screenprints, 1977 reste une référence importante dans le domaine de la gravure américaine contemporaine, appréciée pour sa précision, sa signification historique et son engagement direct dans le langage symbolique évolutif de Johns.
À propos de l'artiste :
Jasper Johns (né en 1930) est largement considéré comme l'un des artistes américains les plus influents et les plus transformateurs de l'après-guerre, un peintre et un graveur dont la fusion révolutionnaire de l'abstraction, du symbolisme et de la recherche conceptuelle l'a placé en dialogue direct avec d'imposants modernistes tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, tout en établissant de nouvelles bases visuelles et intellectuelles pour l'art contemporain ; Apparu au milieu des années 1950 avec ses peintures révolutionnaires de drapeaux, de cibles, de chiffres, d'alphabets et d'autres symboles quotidiens, Johns a rejeté la volatilité émotionnelle de l'expressionnisme abstrait pour adopter une approche froide et analytique fondée sur le jeu sémiotique entre l'objet et l'image, en utilisant l'encaustique, le collage, le graphite et la sculpture en relief pour créer des œuvres stratifiées qui examinent la manière dont le sens est construit et perçu ; ses dialogues avec le conceptualisme de Directional, l'inventivité structurelle de Picasso, la logique des couleurs de Miro et de Kandinsky, la figuration existentielle de Giacometti et l'attitude expérimentale de Man Rays ont contribué à façonner une esthétique singulière qui a directement influencé et contribué à catalyser le Pop Art, Minimalisme et Art conceptuel, inspirant ses contemporains et successeurs tels que Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella, Donald Judd, Bruce Nauman, Glenn Ligon, Christopher Wool, Mark Bradford, Mark Grotjahn et Wade Guyton ; Célébré depuis plus de sept décennies, le travail de Johns est conservé dans les musées les plus prestigieux du monde, notamment le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, la National Gallery of Art, l'Art Institute of Chicago, la Tate Modern, le Centre Pompidou et le Moderna Museet, et il est reconnu comme l'un des artistes les plus rigoureux sur le plan intellectuel et les plus inventifs sur le plan technique des 20e et 21e siècles ; son marché reste exceptionnellement fort, avec son record de vente aux enchères atteint le 11 novembre 2014, lorsque Flag (1983) a été vendu pour 36 000 000 USD chez Sothebys New York.
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