Jasper Johns
La cible aux quatre visages, 1968
Affiche lithographique offset pour la Merce Cunningham Dance Company
Édition limitée à 300 exemplaires (non signés et non numérotés)
35 × 23 pouces
Imprimé par ULAE, East Islip, Long Island
Porte le nom imprimé de l'artiste, le copyright et l'année
L'œuvre représentée sur l'image est une gravure de Jasper Johns, Target with Four Faces, réalisée en 1968 et imprimée par l'ULAE la même année.
Non encadré
Affiche vintage de Jasper Johns de 1968, édition limitée peu commune. Une impression lumineuse, rarement vue en si bon état.
Provenance : Succession de la conservatrice et galeriste pionnière, Alice Denney, Denny a été la fondatrice du Washington Project for the Arts et elle a été directrice adjointe de la Washington Gallery of Modern Art.
Cette affiche a été conçue par Jasper Johns pour le légendaire danseur et chorégraphe américain Merce Cunningham et sa compagnie. Fondée en 1953 avec le compositeur John Cage (qui deviendra plus tard son compagnon de vie), la Merce Cunningham Dance Company s'est rapidement fait connaître pour ses spectacles avant-gardistes et expérimentaux qui remettaient en question les notions conventionnelles de la danse. Ami du danseur depuis les années 1950, Artistics a été le conseiller artistique de sa compagnie de 1967 à 1980. Après la mort de Cunningham, il l'a décrit comme "son artiste préféré dans tous les domaines" et a noté l'impact durable de sa relation avec Cage sur son propre partenariat avec l'artiste Robert Rauschenberg. Cette affiche reproduit l'influente Target With Four Faces (1955) de Johns, l'une de ses premières peintures représentant son sujet le plus célèbre.
BIOGRAPHIE DE JASPER JOHNS :
L'installation révolutionnaire de Jasper Johns en 1958 à la Leo Castelli Gallery de ses fameuses cibles et drapeaux a changé le courant de la peinture new-yorkaise et a eu un impact extraordinaire sur l'art contemporain. Dans ces peintures, Johns présente des images qui se rapprochent du domaine des objets et s'interrogent sur la validité de la représentation en tant que concept philosophique. Les cibles et les drapeaux, selon les termes du critique Leo Steinberg, étaient "co-extensifs" à leurs toiles, existant quelque part entre un symbole et une chose dans le monde. Non seulement ces peintures ont amorcé le démantèlement réussi de l'art moderne par Johns grâce à son analyse ironique des structures et des rituels, mais elles sont également devenues le nouveau terrain innovant sur lequel toute une génération de peintres et de sculpteurs ont réalisé leurs œuvres. La carrière de Johns s'étend des drapeaux aux œuvres récentes, complexes et densément stratifiées, en passant par le motif de l'appareil au début des années 1960 et par les peintures hachurées des années 1970.
Watchman a été réalisé alors que Jasper Johns vivait à l'étranger, à Tokyo, au Japon, en 1964. L'œuvre phare comprend un moulage en cire de la jambe d'un ami de Johns, deux panneaux de toile et la moitié d'une chaise de table de salle à manger standard. La surface du tableau est apparemment en pleine action. Les mots "rouge", "jaune" et "bleu" imprimés partiellement sur le côté gauche de la toile apparaissent comme dans un état d'effacement, tandis que leurs équivalents en pigments colorés apparaissent (également perturbés) sur le côté droit. L'éjection de la chaise vers le ciel laisse des traces orange, vertes et grises, comme une pluie de marques expressives sur une surface autrefois ordonnée. Dans l'ensemble, Watchman est une peinture qui essaie d'être plus qu'une peinture ; elle est prise au moment même où le monde de la pensée et de la représentation (des symboles et des signes) passe au monde de l'action et de l'expression physique.
Johns répète et collectionne les motifs tout au long de sa carrière, prêt à les utiliser à tout moment à des fins différentes. Par exemple, si Watchman peut être considéré comme une nouvelle critique de la peinture moderniste, les travaux ultérieurs de Johns ont des ambitions plus mystérieuses et insaisissables, s'intéressant à la fois à l'histoire de la peinture et à des préoccupations plus personnelles. Untitled, 1992-94, par exemple, rassemble les premières méthodes familières de Johns, telles que l'utilisation de l'imagerie et du texte de la dalle, et les place aux côtés des plans remémorés de la maison d'enfance de Johns, d'une image cruciforme contenant un jeune garçon et Icare, et du contour d'un soldat représenté dans le Retable d'Isenheim du peintre de la Renaissance du Nord Matthias Grünewald.