Cette exquise lithographie de Joan Gardy Artigas (né en 1938), intitulée Sans titre, provient de l'historique folio Derriere le Miroir, No. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Tribute a Aime and Marguerite Maeght), paru en 1982. Publiée par MATERIAL Editeur, Paris, sous la Direction d'Aime Maeght, et imprimée par l'Imprimerie Moderne du Lion, Paris, cette composition reflète l'engagement profond de Gardy Artigas avec la matière, la forme et l'abstraction. Dans Sans titre, l'artiste traduit sa sensibilité sculpturale en une composition bidimensionnelle dynamique, équilibrant gestes fluides et formes structurées avec une précision poétique. L'œuvre est en résonance avec l'exploration qu'il a menée tout au long de sa vie sur les relations entre la couleur, la matière et l'espace - une extension élégante de sa célèbre pratique de la sculpture et de la céramique.
Exécutée sur papier velin, cette lithographie mesure 15 x 11 pouces (38,1 x 27,9 cm). Tel qu'il a été publié, il n'est ni signé ni numéroté, conformément au format de publication autorisé. L'édition incarne le sens raffiné de l'équilibre entre spontanéité et structure de Gardy Artigas, offrant une interprétation lyrique de l'abstraction moderne.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Joan Gardy Artigas (né en 1938)
Titre : Sans titre, extrait de Derrière le Miroir, n° 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght, 1982
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 15 x 11 pouces (38,1 x 27,9 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié
Date : 1982
Éditeur : Maeght Editeur, Paris
Imprimeur : Imprimerie Moderne du Lion, Paris
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : D'après le folio Derriere le Miroir, n° 250, publié par Maeght Editeur, Paris, en 1982.
Notes :
Ce numéro spécial de Derrière le Miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le Miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 1981, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. 24 artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes de 32 écrivains. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur du velin d'Arches, numérotés de I à CL, et quelques exemplaires non commerciaux constituant l'édition originale.
À propos de la publication :
Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques des artistes, ainsi que des essais, des poèmes et des commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Léger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies, Bram van Velde, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Shusaku Arakawa et Gerard Titus-Carmel. Imprimé dans les ateliers de Mourlot, d'Arte et de l'Imprimerie Moderne du Lion, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière de lithographie couleur, combinant l'impression d'art avec une typographie élégante et des textes poétiques. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les spécialistes pour sa qualité d'exécution, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght, à Paul-de-Vence, continue d'honorer cet héritage en organisant des expositions et en conservant les archives de la série, affirmant ainsi la place durable de Derrière le Miroir dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art.
À propos de l'artiste :
Joan Gardy Artistics (né en 1938) est un céramiste, sculpteur et peintre espagnol internationalement reconnu pour ses collaborations novatrices avec les principaux artistes du XXe siècle et pour sa propre fusion magistrale de formes, de couleurs et de textures. Fils du célèbre céramiste Josep Llorens Artigas, il a été influencé par des icônes modernistes telles que Joan Miro, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Marc Chagall, Salvador Dali, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, contribuant à certains des projets céramiques et sculpturaux les plus célèbres de l'ère moderne. S'appuyant sur cet héritage, Gardy Artistics a développé un langage artistique personnel qui fusionne les traditions de l'artisanat méditerranéen avec l'abstraction et le lyrisme de l'art moderne. Ses œuvres, qui vont des installations publiques monumentales aux céramiques raffinées de studio, reflètent un dialogue de longue haleine entre la matière, la forme et la couleur. Exposé internationalement et représenté dans les grandes collections du monde entier, Gardy Artigas continue d'être Revere comme l'un des plus grands interprètes de la tradition moderne de la céramique. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre de Joan Gardy Artigas lors d'une vente aux enchères est d'environ 90 000 USD, atteint en 2020 chez Sotheby's Londres pour une céramique réalisée en collaboration avec Joan Miro, Femme et Oiseaux (1970).
Joan Gardy Artigas Sans titre, Joan Gardy Artigas lithographie, Gardy Artigas Derriere le Miroir, Gardy Artigas Maeght Editeur Paris, Gardy Artigas Imprimerie Moderne du Lion, Gardy Artigas édition 1982, Gardy Artigas abstraction, Gardy Artigas lithographie de collection, Gardy Artigas moderniste français, Gardy Artigas Maeght publication Paris.