Cette exquise lithographie de Joan Miro (1893-1983), intitulée Hommage a Aime Maeght, provient de l'historique folio Derriere le Miroir, No. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Tribute to Aime and Marguerite Maeght), publié en 1982. Publiée par Maeght Editeur, Paris, sous la direction d'Aime Maeght, et imprimée par l'Imprimerie Moderne du Lion, Paris, cette composition incarne l'approche lyrique de l'abstraction de Miro, alliant couleurs vives, formes organiques et symbolisme poétique. Dans Hommage a Aime Maeght, Miro rend un hommage visuel à son ami et mécène de longue date à travers une composition qui vibre d'énergie cosmique et de rythme pictural, reflétant la joie et la liberté qui définissaient son art.
Exécutée sur papier vélin, cette lithographie mesure 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, telle qu'elle a été publiée. Tel qu'il a été publié, il n'est ni signé ni numéroté, conformément au format de publication autorisé. L'édition capture le sens dynamique du mouvement et de la couleur de Miro, affirmant sa profonde influence sur le modernisme du XXe siècle et l'abstraction surréaliste.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Joan Miro (1893-1983)
Titre : Hommage a Aime Maeght, extrait de Derriere le Miroir, n° 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght, 1982
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, tel que publié
Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié
Date : 1982
Éditeur : Maeght Editeur, Paris
Imprimeur : Imprimerie Moderne du Lion, Paris
Catalogue Raisonne Référence : Cramer, Patrick. Joan Miro Lithographe 1976-1981, Maeght Editeur, 1992, illustration 1251
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : D'après le folio Derriere le Miroir, n° 250, publié par Maeght Editeur, Paris, en 1982.
Notes :
Ce numéro spécial de Derrière le Miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le Miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 1981, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. 24 artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes de 32 écrivains. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur du velin d'Arches, numérotés de I à CL, et quelques exemplaires non commerciaux constituant l'édition originale.
À propos de la publication :
Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques des artistes, ainsi que des essais, des poèmes et des commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies et Joan Miro. Imprimé dans les ateliers de Mourlot et d'Eleg, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière de lithographie en couleur, combinant l'impression d'art avec une typographie élégante et un texte poétique. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les spécialistes pour sa qualité d'exécution, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght, à Paul-de-Vence, continue d'honorer cet héritage en organisant des expositions et en conservant les archives de la série, affirmant ainsi la place durable de Derrière le Miroir dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art.
À propos de l'artiste :
Joan Miro (1893-1983) était un peintre, sculpteur et céramiste catalan dont la vision imaginative et onirique a contribué à lancer le mouvement surréaliste et a laissé une marque indélébile sur l'art moderne. Né à Barcelone et profondément enraciné dans la culture catalane, Miro s'est installé à Paris au début des années 1920, où ses formes ludiques, ses motifs cosmiques et ses abstractions à la fois enfantines et sophistiquées ont ouvert de nouvelles voies aux côtés des grands innovateurs de son époque. Son dialogue artistique s'est aligné sur celui de contemporains tels que Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Marc Chagall, Salvador Dali, Jackson Pollock, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, qui ont tous remis en question les conventions de la forme, de la couleur et du symbolisme. Miro a distillé ces idées dans un vocabulaire visuel poétique unique - oiseaux, étoiles et formes spectrales audacieuses émergeant d'aplats de couleur - qui a inspiré de nombreux artistes et continue d'influencer des maîtres modernes et contemporains tels que Banksy, Damien Hirst, Jeff Koons, Andy Warhol et Jasper Johns. Ses œuvres sont représentées dans les plus grands musées du monde, dont le MoMA, le Guggenheim, la Tate et le Centre Pompidou, et restent très recherchées par les collectionneurs. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre de Joan Miro est d'environ 37,06 millions de dollars américains, atteint en juin 2012 chez Sotheby's Londres pour Peinture (Etoile Bleue) (1927).
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