Cette exquise lithographie de Joan Miro (1893-1983), intitulée Le prophète et L'oiseau et la femme, provient du numéro double historique Derriere le Miroir, n° 139-140, paru en 1966. Publiée par Maeght Editeur, Paris, sous la direction d'Aime Maeght, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, cette œuvre illustre le langage visuel poétique de Miro, fait de symboles flottants, de formes organiques et d'harmonie spatiale rayonnante. Dans Le prophète et L'oiseau et la femme, Miro canalise le rêve, le mythe et le mouvement dans une vaste composition qui palpite de couleurs, d'intuition et de rythme cosmique.
Exécutée sur papier vélin, cette lithographie mesure 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec le pli central tel qu'il a été publié. Tel qu'il a été publié, il n'est ni signé ni numéroté, conformément au format de publication autorisé. L'édition présente l'extraordinaire synthèse du geste, de l'imagination et de la poésie visuelle de Miro, affirmant la puissance expressive de son œuvre graphique du milieu du siècle dernier.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Joan Miro (1893-1983)
Titre : Le prophète et L'oiseau et la femme, extrait de Derriere le Miroir, Nos. 139-140, 1966
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec le feuillet central tel qu'il a été publié.
Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié
Date : 1966
Éditeur : Maeght Editeur, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Catalogue raisonné de référence : Cramer, Patrick, et Isabelle Monod-Fontaine. Joan Miro : Catalogue Raisonne des Livres Illustres. Patrick Cramer Editeur, Genève, 1989, n° 83 ; Mourlot, Fernand, et Joan Miro. Miro Lithographe III : 1962-1969. Andre Sauret, Paris, 1969, nos 340-347.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : D'après l'in-folio Derriere le Miroir, n° 139-140, publié par Maeght Editeur, Paris, en 1966.
Notes :
Les illustrations de ce numéro sont des lithographies originales de Joan Miro réalisées dans les ateliers de Maeght imprimeur. Ce numéro de "Behind the Mirror" fait l'objet d'une édition de luxe dessinée sur velin de Rives et limitée à CL exemplaires, numérotés ou signés par l'artiste.
À propos de la publication :
Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies ou des gravures sur bois originales imprimées directement à partir des pierres, des plaques ou des blocs des artistes, accompagnées d'essais, de poèmes et de commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti et Eduardo Chillida. Imprimé dans les ateliers de Mourlot et d'Eleg, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière d'impression d'art, alliant la maîtrise de la technique à une typographie élégante et à des textes poétiques. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les chercheurs pour sa qualité de fabrication, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght à Paul-de-Vence continue d'honorer cet héritage par des expositions et la conservation d'archives, réaffirmant la place durable de Derriere le Miroir dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art.
À propos de l'artiste :
Joan Miro (1893-1983) était un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan dont l'imagination visionnaire et l'abstraction lyrique ont fait de lui l'un des artistes les plus influents et les plus appréciés du XXe siècle. Né à Barcelone, Lumin s'est inspiré de l'art populaire catalan, des fresques romanes et des paysages lumineux de Mont-roig del Camp, développant un lien profond avec la nature qui a insufflé à son œuvre vitalité et symbolisme. Après une formation à l'Escola d'Art de Barcelone, il s'imprègne des leçons du post-impressionnisme et du cubisme avant de s'installer à Paris au début des années 1920, où il devient une figure de proue du mouvement surréaliste. C'est là que Miro forge un langage visuel personnel fait de formes biomorphiques, de symboles flottants et d'harmonies de couleurs radieuses qui reflètent à la fois la spontanéité et la profondeur spirituelle. Dans un dialogue créatif avec des pairs tels qu'Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, il a contribué à révolutionner l'art moderne en dissolvant les frontières entre l'abstraction et l'imagerie onirique. L'approche inventive de Miro allait bien au-delà de la peinture, embrassant la sculpture, la céramique et les commandes publiques monumentales qui redéfinissaient la manière dont l'art pouvait interagir avec l'espace et l'émotion. Sa liberté d'expression et son abstraction gestuelle ont profondément influencé les artistes ultérieurs, notamment Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies et Joan Mitchell, inspirant des générations qui ont cherché à fusionner l'instinct, la couleur et l'imagination. Aujourd'hui, l'œuvre de Miro reste une pierre angulaire du modernisme, prisée par les collectionneurs et célébrée dans les plus grands musées du monde. Son record de vente aux enchères a été atteint par Peinture (Etoile Bleue) (1927), vendue pour environ 37 millions USD chez Sotheby's Londres le 19 juin 2012.
Lithographie de Joan Miro, Miro Derriere le Miroir 139-140, Miro Maeght Editeur, Miro Mourlot Freres, édition Miro 1966.