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Joan MiróJoan Miro, Les trois œufs, extrait de XXe Siecle, 19681968
1968
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À propos de cet article
Cette exquise lithographie de Joan Miro (1893-1983), intitulée Les Trois Oeufs, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXIXe Annee No. 31, Decembre 1968, provient de l'édition de 1968 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1968. Les Trois Oeufs illustre l'abstraction ludique et profondément poétique de Miro, fusionnant la couleur, le geste et le symbole dans une méditation lyrique sur l'équilibre, la transformation et l'essence de la vie.
Exécutée en lithographie sur papier vélin, cette œuvre mesure 12,5 x 29,25 pouces, avec la pliure telle qu'elle a été publiée. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Joan Miro (1893-1983)
Titre : Les Trois Oeufs, extrait de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXIXe Annee No. 31, Decembre 1968
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 12,5 x 29,25 pouces (31,75 x 74,3 cm), avec le dépliant tel que délivré
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1968
Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Catalogue raisonné de référence : Cramer, Patrick, et Joan Miro. Joan Miro, Catalogue Raisonne Des Livres Illustres. P. Cramer, 1989, illustration 22. Miro, Joan, et Joan Teixidor. Joan Miro Lithographie III : 1964-1969. Maeght, 1977, illustration 515
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : Extrait de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXIXe Annee No. 31, Decembre 1968, publié par la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris ; imprimé par Mourlot Freres, Paris, 1968
À propos de la publication :
Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne.
À propos de l'artiste :
Joan Miro (1893-1983) était un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan dont l'imagination visionnaire et l'abstraction lyrique ont fait de lui l'un des artistes les plus influents et les plus appréciés du XXe siècle. Né à Barcelone, Lumin s'est inspiré de l'art populaire catalan, des fresques romanes et des paysages lumineux de Mont-roig del Camp, développant un lien profond avec la nature qui a insufflé à son œuvre vitalité et symbolisme. Après une formation à l'Escola d'Art de Barcelone, il s'imprègne des leçons du post-impressionnisme et du cubisme avant de s'installer à Paris au début des années 1920, où il devient une figure de proue du mouvement surréaliste. C'est là que Miro forge un langage visuel personnel fait de formes biomorphiques, de symboles flottants et d'harmonies de couleurs radieuses qui reflètent à la fois la spontanéité et la profondeur spirituelle. Dans un dialogue créatif avec des pairs tels qu'Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, il a contribué à révolutionner l'art moderne en dissolvant les frontières entre l'abstraction et l'imagerie onirique. L'approche inventive de Miro allait bien au-delà de la peinture, embrassant la sculpture, la céramique et les commandes publiques monumentales qui redéfinissaient la manière dont l'art pouvait interagir avec l'espace et l'émotion. Sa liberté d'expression et son abstraction gestuelle ont profondément influencé les artistes ultérieurs, notamment Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies et Joan Mitchell, inspirant des générations qui ont cherché à fusionner l'instinct, la couleur et l'imagination. Aujourd'hui, l'œuvre de Miro reste une pierre angulaire du modernisme, prisée par les collectionneurs et célébrée dans les plus grands musées du monde. Son record de vente aux enchères a été atteint par Peinture (Etoile Bleue) (1927), vendue pour 23 561 250 livres (environ 37 millions de dollars américains) chez Sotheby's à Londres le 19 juin 2012.
Joan Miro Les Trois Oeufs, Miro The Three Eggs 1968 XXe Siecle, lithographie de Miro Mourlot, papier velin de Miro, estampe de collection de Miro.
- Créateur:Joan Miró (1893 - 1983, Catalan)
- Année de création:1968
- Dimensions:Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 73,54 cm (28,95 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Southampton, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1465216528082
Joan Miró
Avec son œuvre très diversifiée, qui comprend des peintures , estampes, céramiques, sculptures, gravures sur métal et peintures murales, le moderniste catalan Joan Miró a joué un rôle essentiel dans l'évolution de l'art du XXe siècle vers l'abstraction complète . Bien qu'il soit souvent considéré comme l'un des premiers surréalistes en raison de son imagerie non objective et de son évocation du subconscient, il défie toute catégorisation précise.
L'identité de Miró est largement enracinée dans sa ville natale : Barcelone. Aujourd'hui encore, on y trouve un certain nombre de ses œuvres d'art public, notamment la statue de 72 pieds de haut Dona i Ocell (Femme et oiseau), 1983. Les formes féminines et aviaires, ainsi que les couleurs vives et le thème de la fierté catalane, sont des éléments récurrents dans son travail.
L'univers visuel radical créé par Miró avec ses lignes expressives, ses symboles caractéristiques et ses formes biomorphiques a influencé des peintres américains tels que , les expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock et , les peintres Color Field comme Mark Rothko et Barnett Newman.
Mirò a continué à travailler et à expérimenter jusqu'à sa mort, à l'âge de 90 ans, en 1983. Cinq ans auparavant, il avait été cité sur en disant : "J'ai peint ces tableaux avec frénésie, avec une réelle violence, pour que les gens sachent que je suis vivant, que je respire, qu'il me reste encore quelques endroits à parcourir". Je m'oriente vers de nouvelles directions."
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