Cette exquise lithographie de Joan Miro (1893-1983), intitulée Sans titre, tirée du folio Maravillas con variaciones acrosticas en el Jardin de Miro, provient de l'édition de 1975 publiée par Ediciones Poligrafa, Barcelone, et imprimée par La Poligrafa Barcelona, 1975. La composition reprend l'abstraction poétique caractéristique de Miro, combinant des formes organiques, des lignes spontanées et une énergie chromatique ludique qui évoquent l'unité de l'imagination et de la Nature.
Exécutée en lithographie sur papier velin d'Arches, cette œuvre mesure 19,5 x 28,25 pouces, avec le pli central tel qu'il a été publié. Signé dans la planche et non numéroté. Cette édition illustre le superbe savoir-faire de La Poligrafa Barcelona.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Joan Miro (1893-1983)
Titre : Sans titre, extrait du folio Maravillas con variaciones acrosticas en el Jardin de Miro (Merveilles avec variations acrostiques dans le jardin de Miro)
Support : Lithographie sur papier velin d'Arches
Dimensions : 19.5 x 28.25 pouces (49.53 x 71.76 cm), avec le pli central tel qu'il a été publié.
Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée.
Date : 1975
Éditeur : Ediciones Poligrafa, Barcelone
Imprimeur : La Poligrafa Barcelona
Catalogue Raisonne Références :
Cramer, Patrick. Joan Miro : Les livres illustrés : Catalogue Raisonne. Genève : Patrick Cramer, 1989, n° 211.
Mourlot, Fernand. Catalogue des Lithographies de Miro. Paris : Mourlot, 1975, n° 1051-1072.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : Extrait du folio Maravillas con variaciones acrosticas en el Jardin de Miro, publié par Ediciones Poligrafa, Barcelone ; imprimé par La Poligrafa Barcelona, 1975.
Notes :
Extrait de l'in-folio, De cet album Maravillas con variaciones acrosticas en el Jardin de Miro, de Rafael Alberti, avec des lithographies de Joan Miro, on a tiré l'édition suivante : V exemplaires numérotés de I à V, accompagnés d'une double " suite " de XX lithographies, l'une sur papier Japon et l'autre sur papier Rives, ainsi que le premier état des XX lithographies également sur papier Rives, tous signés par l'artiste. X exemplaires numérotés de VI à XV, avec les mêmes XX lithographies sur papier Rives et une "suite" du premier état également sur papier Rives, tous signés par l'artiste. LXXV exemplaires numérotés de I à LXXV avec XX lithographies sur papier Arches, également signées par l'artiste. CCXXV exemplaires numérotés de LXXVI à CCC qui correspondent à l'édition courante de l'in-folio, uniquement signés la justification du tirage par le poète et l'artiste. MD exemplaires numérotés de CCCI à MDCCC, également de l'édition courante, avec la justification du tirage signée sur la plaque par l'artiste. Il existe également quelques exemples d'A.C.C. destinés aux auteurs et aux collaborateurs.
À propos de la publication :
Maravillas con variaciones acrosticas en el Jardin de Miro (Merveilles avec variations acrostiques dans le jardin de Miro) est un important livre d'artiste issu de la collaboration entre le poète espagnol Rafael Alberti et le maître catalan Joan Miro, publié en 1975 par les Ediciones Poligrafa, à Barcelone. Conçu comme un dialogue poétique et visuel, le volume réunit les vers lyriques d'Alberti - écrits sous forme d'acrostiches en hommage au nom de Miro - et vingt lithographies originales créées par Miro spécifiquement pour le projet. Cette publication reflète la fascination de Miro, en fin de carrière, pour la synthèse du mot et de l'image, où la peinture, la poésie et la gravure fusionnent en une seule composition rythmique. Imprimée à La Poligrafa Barcelona, l'une des plus grandes presses d'art d'Europe, l'édition a été réalisée sur des papiers luxueux tels que le velin d'Arches, le Rives et le Japon, illustrant les normes techniques et esthétiques élevées qui ont défini l'estampe catalane du milieu du XXe siècle. Alberti et Miro étaient tous deux des figures centrales de l'identité culturelle moderne de l'Espagne, et leur Collaboration a incarné l'esprit de renouveau artistique et de liberté poétique après des décennies de troubles politiques. Cette publication est célèbre pour ses harmonies chromatiques vives, son travail au trait spontané et son abstraction lyrique - caractéristiques du style mature de Miro - et constitue l'un des livres d'artiste les plus raffinés et les plus imaginatifs de la période d'après-guerre.
À propos de l'artiste :
Joan Miro (1893-1983) était un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan dont l'imagination visionnaire et l'abstraction lyrique ont fait de lui l'un des artistes les plus influents et les plus appréciés du XXe siècle. Né à Barcelone, Lumin s'est inspiré de l'art populaire catalan, des fresques romanes et des paysages lumineux de Mont-roig del Camp, développant un lien profond avec la nature qui a insufflé à son œuvre vitalité et symbolisme. Après une formation à l'Escola d'Art de Barcelone, il s'imprègne des leçons du post-impressionnisme et du cubisme avant de s'installer à Paris au début des années 1920, où il devient une figure de proue du mouvement surréaliste. C'est là que Miro forge un langage visuel personnel fait de formes biomorphiques, de symboles flottants et d'harmonies de couleurs radieuses qui reflètent à la fois la spontanéité et la profondeur spirituelle. Dans un dialogue créatif avec des pairs tels qu'Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, il a contribué à révolutionner l'art moderne en dissolvant les frontières entre l'abstraction et l'imagerie onirique. L'approche inventive de Miro allait bien au-delà de la peinture, embrassant la sculpture, la céramique et les commandes publiques monumentales qui redéfinissaient la manière dont l'art pouvait interagir avec l'espace et l'émotion. Sa liberté d'expression et son abstraction gestuelle ont profondément influencé les artistes ultérieurs, notamment Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies et Joan Mitchell, inspirant des générations qui ont cherché à fusionner l'instinct, la couleur et l'imagination. Aujourd'hui, l'œuvre de Miro reste une pierre angulaire du modernisme, prisée par les collectionneurs et célébrée dans les plus grands musées du monde. Son record de vente aux enchères a été atteint par Peinture (Etoile Bleue) (1927), vendue 23 561 250 livres sterling (environ 37 millions de dollars) chez Sotheby's, à Londres, le 19 juin 2012.
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