Judith Rothschild

Bar Harbor (barier)

1949

Judith Rothschild 1921 - New York 1- 1993 Sans titre Circa 1945 Gouache, aquarelle et encre avec collage sur papier bleu 9 x 12 pouces (23 x 30,5 cm) Encadré : 16 ½ x 19 ½ pouces (42 x 49 cm) Provenance : L'Artistics Fondation Judith Rothschild, Philadelphie Collectional, Chicago Judith Rothschild est née en 1921 à New York. Attirée très tôt par les arts visuels, elle a suivi une formation formelle dans diverses institutions new-yorkaises où elle a été encouragée à explorer l'abstraction. Ses débuts reflètent un mélange d'études académiques disciplinées et d'exposition aux changements radicaux survenus dans l'art américain au cours des années 1930 et 1940. Ces années ont jeté les bases de l'intérêt qu'elle a porté toute sa vie à la peinture non objective et de son approche de la structure et de la forme, ainsi que de son engagement en faveur de l'expressionnisme abstrait. Dans les années 1950, le style de Rothschild évolue vers un mode d'abstraction distinctif, marqué par des formes géométriques nettes, des couleurs vives et des relations spatiales raffinées. Tout au long des décennies suivantes, Rothschild passe le plus clair de son temps à s'isoler à Monterey, en Californie, où elle espère développer davantage son style loin de la ville de New York. Tout au long de sa carrière, les œuvres de Mme Rothschild ont été exposées dans des galeries telles que Knoedler Company, la State Tretyakov Gallery à Moscou et le Von der Heydt-Museum à Wuppertal, en Allemagne. Elle est devenue membre du conseil d'administration de l'American Federation of Arts et a été artiste invitée au Pratt Institute et à la Rhode Island School of Design. Ses œuvres sont exposées dans de grands musées tels que le SFMOMA, le Metropolitan Museum of Art et le Centre Pompidou. Cette œuvre reflète les formes géométriques et les couleurs vives du style de Rothschild. La composition superpose des formes anguleuses et imbriquées qui frôlent la figuration tout en restant abstraites, démontrant son intérêt pour l'équilibre entre forme et géométrie. Les contours audacieux stabilisent les formes fragmentées, tandis que sa palette présente un mélange de bleus, d'oranges et de neutres. Tout en jouant avec les couleurs, la feuille renferme l'importance de la forme à laquelle Rothschild était si attaché ; elle date des premières années de l'artiste, pendant sa première période new-yorkaise, et rappelle d'influence de Hans Hoffman.