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Lee Bontecou"A Stone" Lee Bontecou, Moderniste, Abstrait, Biomorphique, Noir et Blanc1962
1962
8 329,81 €
À propos de cet article
Lee Bontecou
Première pierre, 1962
Signé, daté et numéroté en bas à droite
Lithographie d'une pierre à l'encre noire sur papier vergé crème
Image 12 3/16 x 15 11/16 pouces
Feuille 19 1/2 x 25 13/16 pouces
Edition 5/8
Provenance
Collectional, Englishtown, New Jersey
Lee Bontecou était un artiste américain dont les œuvres allaient de constructions abstraites sombres et dramatiques à des formes naturelles plus douces et transparentes, suscitant un large éventail de réactions. Bontecou a étudié l'art au Bradford Junior College (aujourd'hui Bradford College) dans le Massachusetts jusqu'en 1952 et à l'Art Students League de New York de 1952 à 1955 avec le sculpteur William Zorach. Elle a également passé l'été 1954 à l'école de peinture et de sculpture de Skowhegan, dans le Maine, où elle a appris à souder. Elle a reçu une bourse Fulbright pour étudier à Rome en 1957-58. En 1959, elle réalise sa première exposition personnelle et, l'année suivante, elle expose pour la première fois à la Leo Castelli Gallery de New York, où elle devient l'une des premières femmes artistes qu'il représente.
Lors de cette exposition, Bontecou a présenté ses premiers assemblages de toiles tendues et nouées sur une structure de tiges d'acier soudées. Au début, ses constructions prenaient les formes organiques d'oiseaux et d'animaux fantastiques, avant de développer une esthétique plus abstraite et machinale. Les tissus qu'elle a utilisés dans son travail provenaient de vieux tapis roulants, de sacs à linge et de sacs à dos, renforçant la combinaison de la construction biomorphique et artificielle. Peu de temps après, ADS a ajouté une ouverture sombre au centre de ses constructions en relief qui est devenue l'objet d'une interprétation spéculative de la part des critiques. Librement associé à la deuxième génération d'expressionnistes abstraits, Bontecou a délibérément créé des œuvres qui fonctionnent à la fois comme des peintures et des sculptures.
En 1964, Bontecou a reçu une importante commande pour créer un grand relief mural pour le New York State Theater au Lincoln Center, intitulé 1964. Elle a créé une armature qui forme deux structures en forme d'ailes de 6 mètres de long, fabriquées à partir d'une tourelle en plexiglas d'un bombardier de la Seconde Guerre mondiale et d'autres formes moulées et abstraites. Bontecou a continué à travailler dans ce genre jusqu'à la naissance de sa fille, un événement qui a radicalement transformé le style et l'intensité de son travail vers une esthétique plus douce. Elle est passée de constructions primitives et mystérieuses recouvertes de toile à des créations plus douces et plus fluides de formes naturelles, telles que des poissons et des fleurs géantes, en utilisant souvent du plastique qui reflète plutôt qu'il n'absorbe la lumière. Ces œuvres contenaient souvent des connotations politiques de mise en garde. Au plus fort de sa notoriété, en 1966, Bontecou a reçu le premier prix de l'Institut national des arts et des lettres. Son niveau d'expression personnelle plus élevé s'est poursuivi jusque dans les années 1970, époque à laquelle elle s'est retirée de la scène artistique. Au cours des deux décennies suivantes, elle a cependant continué à faire de l'art et a également enseigné l'art au Brooklyn College à New York (1971-91).
Après avoir travaillé pendant près de trente ans dans l'isolement en Pennsylvanie rurale, Bontecou est réapparue en 2003-2004 à l'occasion d'une rétrospective à grande échelle de son œuvre, organisée conjointement par le Museum of Contemporary Art de Chicago et le Hammer Museum de Los Angeles. L'exposition, qui s'est également rendue au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, présentait des œuvres familières datant de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1970, ainsi que des œuvres jamais exposées qui avaient été créées pendant les années qu'elle a passées loin du monde de l'art. Après son retour sur le devant de la scène, Bontecou a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles, dont "Lee Bontecou : All Freedom in Every Sense" au MoMA en 2010 et une exposition de ses dessins et œuvres sur papier organisée par la Menil Collection de Houston en 2014.
Bien que les œuvres d'art composées de matériaux divers soient communes à de nombreuses cultures, l'assemblage désigne une forme particulière qui s'est développée à partir de mouvements intellectuels et artistiques au début du 20e siècle. Cette pratique a débuté vers 1911-12 avec les collages cubistes de Pablo Picasso et Georges Braque et les assemblages sculpturaux des futuristes comme Umberto Boccioni et Filippo Tommaso Marinetti. L'un des premiers exemples est la "Nature morte au cannage de chaise" (1911-12) de Picasso, dans laquelle un morceau de toile cirée avec une imitation de cannage de chaise a été collé sur la peinture, et une corde a été utilisée pour encadrer l'image. Les mouvements artistiques ultérieurs, tels que DADA et le surréalisme, ont exploré les possibilités de l'assemblage. Marcel Duchamp, par exemple, créait des "ready-mades" et des "objets trouvés" à partir d'objets industriels et naturels ; il les élevait au rang d'œuvres d'art simplement en y ajoutant une inscription ou en les incluant dans une exposition. Parmi les artistes du milieu du 20e siècle qui ont également travaillé sur l'assemblage, citons Louise Nevelson et Robert Rauschenberg.
- Créateur:Lee Bontecou (1931, Américain)
- Année de création:1962
- Dimensions:Hauteur : 79,38 cm (31,25 po)Largeur : 64,14 cm (25,25 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition 5/8Prix : 8 330 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841217213342
À propos du vendeur
5,0
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