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Maria Helena Vieira da Silva, La cathédrale, peintres d aujourd hui, 1960 (d après)

1960

622,62 €
778,28 €20 % de remise

À propos de cet article

Cette exquise héliogravure d'après Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), intitulée La cathédrale, tirée de l'in-folio Vieira da Silva, Peintres d'aujourd'hui, provient de l'édition de 1960 publiée par Fernand Hazan, Editeur, Paris, rendue par Perenchio, Paris, et imprimée par l'Imprimerie Lecot, Paris, avril 1960. La cathédrale reflète la complexité lumineuse et le lyrisme spatial emblématiques de l'abstraction magistrale de Vieira da Silva et de son interprétation poétique du rythme architectural. Exécutée en héliogravure sur papier vélin, cette œuvre mesure 13,78 x 10,83 pouces. Signé dans la planche et non numéroté. L'édition illustre le savoir-faire raffiné de Perenchio et les normes de production exceptionnelles de Fernand Hazan, Editeur, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) Titre : La cathédrale, extrait de l'album Vieira da Silva, Peintres d'aujourd'hui. Support : Héliogravure sur papier vélin Dimensions : 13.78 x 10.83 pouces (35 x 27.5 cm) Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Date : 1960 Éditeur : Fernand Hazan, Editeur, Paris Imprimeur : l'Imprimerie Lecot, Paris Renderer : Perenchio, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : Extrait de l'in-folio Vieira da Silva, Peintres d'aujourd'hui, publié par Fernand Hazan, Editeur, Paris, avril 1960. Notes : Les illustrations de cet album, dont l'impression a été achevée en avril 1960, ont été réalisées par Perenchio et tirées par l'Imprimerie Lecot. Le texte a été dessiné par l'Imprimerie Damien et la reliure réalisée par F.I.A.P. d'après les modèles de Marcel Jacno. Fernand Hazan Editeur, 35-37 rue de Seine, Paris 1960. Droits de reproduction réserves A.D.A.G.P. Paris. À propos de la publication : Vieira da Silva, Peintres d'aujourd'hui, publié à Paris en 1960 par Fernand Hazan, Editeur, est l'un des albums les plus remarquables de la célèbre série des Peintres d'aujourd'hui. Dedicée à présenter les principaux artistes modernes du milieu du 20e siècle, cette publication allie l'érudition critique et le meilleur savoir-faire parisien en matière d'estampes d'art. Réalisées sous la direction technique de Perenchio et imprimées par l'Imprimerie Lecot, les héliogravures illustrent la précision tonale et le raffinement esthétique caractéristiques des éditions Hazan. La Collaboration entre l'Imprimerie Damien et F.I.A.P., suivant les modèles de Marcel Jacno, reflète la synthèse exceptionnelle de la conception, de la technique et de l'érudition qui a défini la série Peintres d'aujourd'hui. Conçue comme un témoignage visuel et intellectuel du modernisme d'après-guerre, l'édition Hazan de 1960 reste une référence dans la tradition française de l'édition d'art. Elle allie le discours critique, la maîtrise de l'impression et la vision curatoriale pour préserver l'esprit et l'innovation de l'abstraction moderne. À propos de l'artiste : Maria Helena Lumin da Silva (1908-1992) est une peintre française d'origine portugaise dont les abstractions complexes et lumineuses de l'espace, de l'architecture et de la mémoire ont fait d'elle l'une des artistes les plus influentes du XXe siècle et une figure centrale du modernisme européen de l'après-guerre. Connue pour ses compositions labyrinthiques de lumière, de rythme et de fragmentation géométrique, Vieira da Silva a transformé le langage de l'abstraction en une exploration poétique de la perception et de la conscience. Née à Lisbonne, elle s'est installée à Paris en 1928, où elle a rejoint la vibrante communauté de l'avant-garde et s'est imprégnée des influences de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. De Picasso, elle a appris à déconstruire l'espace ; de Kandinsky et Miro, elle a découvert la spiritualité expressive de l'abstraction ; et de Duchamp et Man Ray, elle a hérité de la liberté conceptuelle de fusionner l'intellect et l'intuition. Pourtant, l'art de Vieira da Silva était tout à fait original - une synthèse de géométrie, d'émotion et de mémoire rendue par des réseaux de lignes et de couleurs palpitantes. Ses premières œuvres reflètent les structures constructivistes et cubistes, mais dans les années 1940, elle a développé son style mature, une forme visionnaire d'abstraction qui transforme les villes, les bibliothèques et les espaces imaginaires en mosaïques chatoyantes de formes et de lumière. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle se réfugie au Brésil avec son mari, le peintre Arpad Szenes, où l'atmosphère tropicale donne de la luminosité à sa palette avant son retour à Paris en 1947, où elle s'impose comme l'une des figures de proue de l'École de Paris. Ses peintures telles que La Bibliotheque (1949) et A Cidade (1950) révèlent sa capacité à fusionner architecture et émotion, intellect et intuition, en dépeignant des grilles spatiales infinies qui évoquent à la fois la complexité de la vie urbaine et l'architecture de la pensée elle-même. Tout au long des années 1950 et 1960, elle a acquis une renommée internationale, exposant dans des institutions majeures telles que le Museum of Modern Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou et le Musée Calouste Gulbenkian. En 1966, elle devient la première femme à recevoir le Grand Prix National des Arts en France, affirmant ainsi son rôle de pionnière dans la peinture abstraite. L'œuvre de Vieira da Silva a jeté un pont entre la précision du constructivisme et le lyrisme du surréalisme, inspirant des artistes ultérieurs tels que Nicolas de Silva, Pierre Making Works, Bridget Riley et Sean Scully, qui se sont inspirés de sa capacité à harmoniser la géométrie et l'émotion. Ses peintures - souvent comparées à des compositions musicales ou à des tapisseries de lumière - continuent de captiver par leur rigueur intellectuelle et leur résonance spirituelle, offrant au spectateur une entrée dans l'architecture métaphysique de la perception elle-même. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Vieira da Silva reste l'un des grands visionnaires poétiques de l'abstraction moderne. Son record de vente aux enchères a été atteint avec A Cidade (1955), vendu pour 2,68 millions de dollars américains chez Sotheby's, à Londres, le 28 juin 2012, réaffirmant son héritage comme l'une des femmes artistes les plus profondes intellectuellement, les plus évocatrices spirituellement et les plus collectionnables de l'ère moderne. Maria Helena Vieira da Silva La cathedrale The Cathedral Peintres d'aujourd'hui Painters of Today Fernand Hazan héliogravure Perenchio Imprimerie Lecot abstraction modern art.
  • Année de création:
    1960
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,01 cm (13,78 po)Largeur : 27,51 cm (10,83 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Après:
    Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992, Français)
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Southampton, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1465216618322

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