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Maria Helena Vieira da Silva
Maria Helena Vieira da Silva, Sans titre, du XXe Siecle, 1956
1956

Name: Maria Helena Vieira da Silva, Sans titre, du XXe Siecle, 1956
Brand: Maria Helena Vieira da Silva
Price: 1214.72 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

699,54 €

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie et pochoir de Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), intitulée Sans titre, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série N°7 (double) Juin 1956, provient de l'édition de 1956 publiée par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par l'Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1956. Exemple chatoyant de l'abstraction spatiale de Vieira da Silva, elle reflète la géométrie rythmique, la profondeur architecturale et la fragmentation lumineuse qui définissent son œuvre célèbre. Exécutée en lithographie et pochoir sur papier velin, cette œuvre mesure 9,75 x 12,5 pouces. Signé dans la planche et non numéroté. Imprimé par l'Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, l'un des plus grands ateliers du 20e siècle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) Titre : Sans titre Support : Lithographie et pochoir sur papier velin Dimensions : 9.75 x 12.5 pouces (24.77 x 31.75 cm) Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Date : 1956 Éditeur : Société Internationale dArt XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Imprimeur : Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : Extrait de l'album XXe Siecle, Nouvelle série N°7 (double), Juin 1956, publié par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris ; imprimé par l'Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1956. À propos de la publication : Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Vingtième siècle) est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne, fondée à Paris en 1938 pour réunir les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire et champion du modernisme, croyait profondément en la synthèse de l'art et de la littérature, créant une publication qui servait à la fois de plate-forme scientifique et d'objet de collection. Au fil de ses nombreux numéros, le XXe Siecle a présenté des lithographies originales, des pochoirs, des linogravures et des gravures sur bois de grands maîtres modernes tels que Picasso, Matisse, Chagall, Miro, Braque, Léger, Kandinsky et Calder, imprimés par des ateliers de premier plan tels que Mourlot, l'Atelier Jacomet et Lacouriere. Les numéros doubles des années 1950 reflètent la période florissante de l'abstraction, de la sculpture et de l'expérimentation d'avant-garde de l'après-guerre. Aujourd'hui, Siecle reste une référence essentielle dans l'histoire de l'art du XXe siècle, prisée par les collectionneurs, les musées et les chercheurs du monde entier. À propos de l'artiste : Maria Helena Lumin da Silva (1908-1992) est une peintre française d'origine portugaise dont les abstractions complexes et lumineuses de l'espace, de l'architecture et de la mémoire ont fait d'elle l'une des artistes les plus influentes du XXe siècle et une figure centrale du modernisme européen de l'après-guerre. Connue pour ses compositions labyrinthiques de lumière, de rythme et de fragmentation géométrique, Vieira da Silva a transformé le langage de l'abstraction en une exploration poétique de la perception et de la conscience. Née à Lisbonne, elle s'est installée à Paris en 1928, où elle a rejoint la vibrante communauté de l'avant-garde et s'est imprégnée des influences de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. De Picasso, elle a appris à déconstruire l'espace ; de Kandinsky et Miro, elle a découvert la spiritualité expressive de l'abstraction ; et de Duchamp et Man Ray, elle a hérité de la liberté conceptuelle de fusionner l'intellect et l'intuition. Pourtant, l'art de Vieira da Silva était tout à fait original - une synthèse de géométrie, d'émotion et de mémoire rendue par des réseaux de lignes et de couleurs palpitantes. Ses premières œuvres reflètent les structures constructivistes et cubistes, mais dans les années 1940, elle a développé son style mature, une forme visionnaire d'abstraction qui transforme les villes, les bibliothèques et les espaces imaginaires en mosaïques chatoyantes de formes et de lumière. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle se réfugie au Brésil avec son mari, le peintre Arpad Szenes, où l'atmosphère tropicale donne de la luminosité à sa palette avant son retour à Paris en 1947, où elle s'impose comme l'une des figures de proue de l'École de Paris. Ses peintures telles que La Bibliotheque (1949) et A Cidade (1950) révèlent sa capacité à fusionner architecture et émotion, intellect et intuition, en dépeignant des grilles spatiales infinies qui évoquent à la fois la complexité de la vie urbaine et l'architecture de la pensée elle-même. Tout au long des années 1950 et 1960, elle a acquis une renommée internationale, exposant dans des institutions majeures telles que le Museum of Modern Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou et le Musée Calouste Gulbenkian. En 1966, elle devient la première femme à recevoir le Grand Prix National des Arts de Frances, affirmant ainsi son rôle de pionnière dans la peinture abstraite. L'œuvre de Vieira da Silva a jeté un pont entre la précision du constructivisme et le lyrisme du surréalisme, inspirant plus tard des artistes tels que Nicolas de Staël, Pierre Making Works, Bridget Riley et Sean Scully, qui se sont inspirés de sa capacité à harmoniser la géométrie et l'émotion. Ses peintures - souvent comparées à des compositions musicales ou à des tapisseries de lumière - continuent de captiver par leur rigueur intellectuelle et leur résonance spirituelle, offrant au spectateur une entrée dans l'architecture métaphysique de la perception elle-même. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassilly Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Vieira da Silva reste l'un des grands visionnaires poétiques de l'abstraction moderne. Son record de vente aux enchères a été atteint avec A Cidade (1955), vendu pour 2,68 millions USD chez Sotheby's, à Londres, le 28 juin 2012, réaffirmant son héritage comme l'une des artistes féminines les plus profondes intellectuellement, les plus évocatrices spirituellement et les plus collectionnables de l'ère moderne. Maria Helena Vieira da Silva, Sans titre, XXe Siecle 1956, lithographie et pochoir imprimés par Jacomet.

Créateur:
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992, Français)
Année de création:
1956
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216466932

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