Marino Marini
Marino Marini, cavalier, du XXe Siecle, 1967
1967

Name: Marino Marini, cavalier, du XXe Siecle, 1967
Brand: Marino Marini
Price: 1090.46 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie de Marino Marini (1901-1980), intitulée Cavaliere (Cavalier), tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXIXe Annee No. 28, Juin 1967, provient de l'édition de 1967 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1967. Le Cavaliere illustre la fascination de Marini pour le motif du cheval et du cavalier, exprimant la tension profonde entre l'aspiration de l'homme au contrôle et les forces primitives de la nature et de l'émotion. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Marino Marini (1901-1980) Titre : Cavaliere (Cavalier), extrait de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXIXe Annee No. 28, Juin 1967 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1967 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Référence du catalogue raisonné : Guastalla, Giorgio, et al. Marino Marini : Catalogue raisonné de l'œuvre graphique (gravures et lithographies), 1919-1980. Leslie J. Sacks Editions : Graphis Arte Editions, 1993, illustration LQ Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXIXe Annee No. 28, Juin 1967, publié par la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris ; imprimé par Mourlot Freres, Paris, 1967. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Marino Marini (1901-1980) était un sculpteur, peintre et graveur italien dont les figures équestres chargées d'émotion et l'exploration de la condition humaine l'ont établi comme l'un des sculpteurs les plus importants du XXe siècle. Né à Pistoia, en Italie, et formé à l'Accademia di Belle Arti à Florence, Marini a combiné la force intemporelle de la sculpture classique et étrusque avec la liberté expressive du modernisme pour créer un art profondément humain qui jette un pont entre l'antiquité et l'abstraction. Profondément lié aux cercles d'avant-garde de son époque, il évolue dans la même orbite créative que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, des artistes qui, comme lui, ont redéfini la forme, l'émotion et la perception pour l'ère moderne. De Picasso et Giacometti, Marini s'est imprégné de la réinvention émotionnelle et structurelle de la forme humaine ; de Calder et Miro, il a embrassé le mouvement et le rythme ; et de Dali, Duchamp et Kandinsky, il a pris la liberté d'insuffler à la sculpture une intensité psychologique et spirituelle. Son motif récurrent du cheval et du cavalier - que l'on retrouve dans des chefs-d'œuvre tels que Cavaliere, Pomona et Miracolo - est devenu une puissante métaphore de la lutte éternelle de l'humanité entre le contrôle et le chaos, l'intellect et l'instinct, et l'équilibre fragile entre la civilisation et la nature. Dans ses premières œuvres, le cavalier apparaît calme et idéalisé, mais à mesure que le monde s'enfonce dans la violence du XXe siècle, les compositions de Marini deviennent de plus en plus expressives et fragmentées, se transformant en symboles obsédants de la peur, du désespoir et de la survie. Ses bronzes, avec leurs textures rugueuses et leur simplicité monumentale, évoquent à la fois l'endurance des idoles anciennes et l'urgence existentielle de la vie moderne. Figure de proue de la sculpture européenne d'après-guerre, Marini a remporté le Grand Prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1952 et a exposé dans des institutions majeures telles que le Museum of Modern Art (New York), la Tate Modern (Londres), le Centre Pompidou (Paris) et la Peggy Guggenheim Collection (Venise). Ses formes tactiles et intemporelles ont influencé une nouvelle génération de sculpteurs tels que Henry Moore, Lynn &New, Elisabeth Frink et Fernando Botero, qui ont partagé sa fascination pour la tension expressive entre l'homme et la bête, la masse et le mouvement, la sérénité et le chaos. L'art de Marini incarne à la fois la dignité et la vulnérabilité de l'humanité, réalisant ce que peu de sculpteurs ont réussi à faire depuis l'Antiquité : un langage universel de formes et de sentiments qui transcende le temps, la culture et l'idéologie. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Marino Marini reste l'un des visionnaires sculpturaux déterminants de l'art moderne. Son record de vente aux enchères a été atteint par Cavaliere (1951), vendu pour 10,6 millions de dollars US chez Sotheby's à New York le 4 novembre 2014, réaffirmant son héritage comme l'un des sculpteurs les plus spirituellement résonnants, émotionnellement profonds et collectionnables de l'ère moderne. Marino Marini Cavaliere, Marini Horseman 1967 XXe Siecle, lithographie Marini Mourlot, papier velin Marini, tirage de collection Marini.

Créateur:
Marino Marini (1901-1980, Italien)
Année de création:
1967
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216527462