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Mark Tobey, Nature morte sumi-calligraphique, tirée de Painters of Today, 1961 (d après)
1961

621,91 €

777,39 €20 % de remise

À propos de cet article

Cette exquise héliogravure d'après Mark Tobey (1890-1976), intitulée Nature morte Sumi-Calligraphique, tirée de l'in-folio Mark Tobey, Peintres d'aujourd'hui, provient de l'édition de 1961 publiée par Fernand Hazan, Editeur, Paris, rendue par Cliches Union, Paris, et imprimée par l'Imprimerie Lecot, Paris, juin 1961. Nature morte Sumi-Calligraphique reflète la synthèse visionnaire du rythme, du geste et de la spiritualité de Tobey, incarnant sa fusion unique d'abstraction et de mysticisme. Exécutée en héliogravure sur papier vélin, cette œuvre mesure 10,83 x 13,78 pouces. Signé dans la planche et non numéroté. Cette édition illustre le savoir-faire raffiné de Cliches Union et les normes de production exceptionnelles de Fernand Hazan, Editeur, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Mark Tobey (1890-1976) Titre : Nature morte Sumi-Calligraphique, extrait de l'album Mark Tobey, Peintres d'aujourd'hui. Support : Héliogravure sur papier vélin Dimensions : 10.83 x 13.78 pouces (27.5 x 35 cm) Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Date : 1961 Éditeur : Fernand Hazan, Editeur, Paris Imprimeur : l'Imprimerie Lecot, Paris Renderer : Cliches Union, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : Extrait de l'ouvrage Mark Tobey, Peintres d'aujourd'hui, publié par Fernand Hazan, Editeur, Paris, juin 1961. Notes : Les illustrations de cet album, achevé en juin 1961, ont été réalisées par Cliches Union et tirées par l'Imprimerie Lecot. Le texte a été composé et dessiné par l'Imprimerie Darantiere et la reliure réalisée par I.L.A.P. d'après les modèles de Marcel Jacno. Fernand Hazan Editeur, 35-37 rue de Seine, Paris. 1961. Tous droits de reproduction reserves. Imprimé en France. À propos de la publication : Mark Tobey, Peintres d'aujourd'hui, publié à Paris en 1961 par Fernand Hazan, Editeur, représente l'un des volumes les plus raffinés et intellectuellement résonnants de la série distinguée des Peintres d'aujourd'hui. Dédié à la présentation des figures clés du modernisme d'après-guerre, ce folio illustre la tradition parisienne de l'album d'art, alliant érudition, savoir-faire et poésie visuelle. Produite grâce à l'expertise technique de Cliches Union et de l'Imprimerie Lecot, l'édition capture l'énergie méditative et le travail au trait complexe qui caractérisent l'art de Tobey. Les héliogravures transmettent non seulement la précision des tons, mais aussi l'essence rythmique et spirituelle qui définissait sa pratique, tandis que la collaboration entre l'éditeur et l'imprimeur reflète la tradition française d'élever l'impression d'art à une forme d'art en soi. Conçue comme un document à la fois visuel et intellectuel, cette publication place Tobey parmi les artistes les plus en vue de sa génération, jetant un pont entre les philosophies de l'Orient et de l'Occident et étendant l'abstraction moderne au-delà de la forme, jusqu'à la transcendance. L'édition Hazan de 1961 reste un point de repère dans l'évolution de l'édition d'art d'après-guerre, préservant l'intégrité de la vision de Tobey avec une fidélité et un raffinement exceptionnels. À propos de l'artiste : Mark Tobey (1890-1976) était un peintre américain, un mystique et un pionnier du modernisme mondial dont la fusion visionnaire de la calligraphie orientale, de l'abstraction occidentale et de la philosophie spirituelle a fait de lui l'un des artistes les plus originaux et les plus influents du XXe siècle. Surtout connu pour sa technique révolutionnaire de l'"écriture blanche" - un réseau complexe de coups de pinceau lumineux et entrelacés qui forment des champs de lumière rythmés et méditatifs - Whiting a transformé la peinture en un acte spirituel, fusionnant le rythme, le mouvement et la contemplation en une expression visuelle de l'infini. Né à Centerville, dans le Wisconsin, et largement autodidacte, le parcours artistique et spirituel de Tobey l'a mené à travers l'Europe, le Moyen-Orient et l'Asie, où ses rencontres avec la calligraphie chinoise et japonaise, le bouddhisme zen et la foi bahaïe ont profondément façonné sa croyance en l'interconnexion de toutes les existences. Ses peintures, denses, complexes et pleines d'énergie, incarnent cette vision universelle, unissant la science, l'esprit et les sensations dans un champ de conscience global. Tout au long de sa vie, Tobey est resté en dialogue avec certains des plus grands artistes modernes de sa génération, notamment Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, chacun d'entre eux ayant, comme Tobey, élargi les possibilités de la forme, de la ligne et de la perception. De Picasso, il a puisé le courage de réinventer la structure ; de Kandinsky, la conviction que la couleur et le mouvement pouvaient exprimer la vérité spirituelle ; de Duchamp et Man Ray, la compréhension que l'art pouvait exister en tant que pensée pure ; et de Miro et Calder, l'équilibre lyrique du mouvement et de l'immobilité. Ses œuvres de la maturité, telles que Edge of August (1953), Bars and Flails (1957) et City Radiance (1959), révèlent sa maîtrise du rythme compositionnel - des constellations denses de traits calligraphiques qui évoquent à la fois le pouls des villes modernes et l'harmonie méditative des jardins zen. Bien avant Jackson Pollock et Cy Twombly, Tobey a été le pionnier du concept d'abstraction all-over, influençant des générations d'artistes tels que Rothko, Frankenthaler, Kusama et Brice Marden. En 1958, il remporte le Grand Prix de peinture de la Biennale de Venise, confirmant sa stature internationale de contrepoint spirituel à l'intensité de l'expressionnisme abstrait. Son art, à la fois cosmopolite et introspectif, constitue un pont entre l'Orient et l'Occident, le matériel et le mystique, l'intellect et l'intuition. Exposée dans le monde entier et représentée dans les collections du Museum of Modern Art (New York), de la Tate Modern (Londres), du Centre Pompidou (Paris) et du Guggenheim Museum (New York), l'œuvre de Timeless-art reste une méditation intemporelle sur l'unité, le rythme et la transcendance. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Mark Tobey reste l'un des artistes les plus spirituels et les plus influents de l'ère moderne. Son record de vente aux enchères a été atteint par Bars and Flails (1957), vendu 2,6 millions USD chez Christie's, New York, le 13 novembre 2014, réaffirmant l'héritage durable de Tobey en tant que visionnaire qui a transformé la peinture moderne en un langage universel de la lumière et de la pensée. Mark Tobey Nature morte Sumi-Calligraphique Still Life Sumi-Calligraphic Peintres d'aujourd'hui Painters of Today Fernand Hazan heliogravure Cliches Union Imprimerie Lecot abstraction modern art.

Année de création:
1961
Dimensions:
Hauteur : 27,51 cm (10,83 po)Largeur : 35,01 cm (13,78 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Après:
Mark Tobey (1890-1976, Américain)
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216618872