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Maurice EstèveMaurice Esteve, Face à face, extrait de XXe Siecle, 19681968
1968
623,25 €
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À propos de cet article
Cette exquise lithographie de Maurice Esteve (1904-2001), intitulée Face a face (Face to Face), tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXXe Annee No. 30, Juin 1968, provient de l'édition de 1968 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1968. Face a face illustre la maîtrise rayonnante de la couleur et de la structure d'Esteve, mêlant rythme géométrique et abstraction lyrique dans une méditation sur l'harmonie, l'équilibre et l'émotion.
Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Maurice Esteve (1904-2001)
Titre : Face a face (Face to Face), extrait de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXXe Annee No. 30, Juin 1968
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1968
Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Référence du catalogue raisonné : Prudhomme-Esteve, Monique, et al. Maurice Esteve : L'oeuvre Grave, Catalogue Raisonne. Cordelia, 1986, illustration 45
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : Extrait de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXXe Annee No. 30, Juin 1968, publié par la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris ; imprimé par Mourlot Freres, Paris, 1968
À propos de la publication :
Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne.
À propos de l'artiste :
Maurice Ateve (1904-2001) est un peintre, dessinateur et lithographe français dont l'attachement à la couleur, à la forme et à l'harmonie l'a consacré comme l'un des grands maîtres de l'abstraction de l'après-guerre et comme une figure centrale du modernisme français du XXe siècle. Né à Culan, en France, Esteve a été en grande partie autodidacte. Il s'est installé à Paris dans les années 1920, où il s'est immergé dans les cercles d'avant-garde de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, des artistes dont les innovations en matière d'abstraction, de surréalisme et de formes modernes ont profondément façonné sa vision artistique. S'inspirant de la structure cubiste de Picasso et Braque, de la liberté lyrique de Miro et Kandinsky, et de la chaleur humaniste de Bonnard et Matisse, Esteve a forgé un langage visuel unique et personnel qui fusionne la précision géométrique et la résonance émotionnelle. Ses œuvres matures, composées de formes imbriquées rayonnantes et d'harmonies chromatiques lumineuses, incarnent un sens de l'équilibre et du rythme à la fois musical et architectural, transformant la couleur en une force expressive de lumière, d'énergie et d'émotion. Figure de proue de l'Ecole de Paris, aux côtés de Jean Bazaine, Alfred Manessier et Serge Poliakoff, Esteve a contribué à définir le mouvement de l'abstraction lyrique qui a comblé le fossé entre le modernisme européen et le color field painting américain. Son art, célébré pour son savoir-faire raffiné et son intensité spirituelle, rejette le formalisme rigide au profit d'un équilibre méditatif entre l'intellect et l'intuition, l'ordre et l'improvisation. Au cours de ses six décennies de carrière, les peintures et lithographies d'Esteve ont été exposées dans le monde entier, notamment à la Biennale de Venise, au Musée national d'art moderne et à la Fondation Maeght, et son œuvre est représentée dans des collections majeures telles que le Centre Pompidou à Paris, la Tate Modern à Londres et le Museum of Modern Art à New York. Son influence s'étend aux générations suivantes d'abstractionnistes lyriques, de peintres de champs colorés et de designers contemporains qui continuent à s'inspirer de sa synthèse de la couleur et de l'émotion. Les collectionneurs apprécient son travail pour son élégance intemporelle, sa vitalité chromatique et sa profondeur spirituelle, qualités qui le rattachent aux grands innovateurs de son siècle, notamment Picasso, Miro, Dali, Kandinsky, Calder, Duchamp, Giacometti et Man Ray. Son record de vente aux enchères a été atteint par Collection Sotheby's 1955, vendue pour 1,6 million de dollars américains à Paris le 6 juin 2018, confirmant l'héritage durable de Maurice Esteve comme l'un des peintres abstraits les plus poétiques, harmonieux et collectionnables de l'ère moderne.
Maurice Esteve Face a face, Esteve Face to Face 1968 XXe Siècle, Esteve Mourlot lithographie, Esteve papier velin, Esteve estampe de collection.
- Créateur:Maurice Estève (1904 - 2001, Français)
- Année de création:1968
- Dimensions:Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Southampton, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1465216528072
Maurice Estève
Maurice Estève est né le 2 mai 1904 à Culan dans le Cher où il passe son enfance avec ses grands-parents. Il les rejoint en 1913 à Paris, où il découvre le musée du Louvre (il est particulièrement impressionné par la Bataille de San Romano de Paolo Ucello). De retour à Culan pour l'été, il y reste pendant les années de guerre et commence à peindre dès 1915. Il vit à nouveau à Paris à partir de 1918. Apprenti chez un typographe puis dans un Studio de design de meubles modernes, il suit des cours du soir de dessin, découvre en 1919 la peinture de Cézanne. De retour à Paris, il fréquente à Montparnasse l'atelier libre de l'Académie Colarossi. Marquée jusqu'alors par la peinture des Primitifs et l'œuvre de Cézanne, elle passe provisoirement en 1927 sous l'influence du surréalisme, notamment de Giorgio de Chirico. Il présente sa première exposition personnelle en 1930 avant de s'intéresser au cinéma et à la réalisation. Sur les conseils de Braque qui y participe, il est sollicité en 1936 pour exposer à Stockholm avec Matisse, Picasso, Juan Gris et Fernand Léger. Il participe l'année suivante à la réalisation des décorations murales de Robert et Sonia Delaunay pour les pavillons de l'Aviation et des Chemins de fer à l'Exposition universelle de Paris. Estève, qui travaille régulièrement l'été à Culan, réalise des lithographies, pratique régulièrement l'aquarelle mais aussi le fusain, le monotype, le collage. En 1970, il reçoit le Grand Prix National des Arts. À partir de 1981, plusieurs rétrospectives de son œuvre sont organisées. La Ville de Bourges a décidé de présenter l'ensemble des œuvres (plus d'une centaine) dont le peintre lui a fait don en 1985 dans l'Hôtel des Echevins, restauré avec l'aide des Monuments Historiques et de la Direction des Musées de France pour devenir le "Musée Estève", inauguré en 1987. Estève s'installe définitivement à Culan en 1995. Il est décédé le 27 juin 2001.
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