Max Ernst
Max Ernst, Coelacanthe, du XXe siècle, 1974
1974

Name: Max Ernst, Coelacanthe, du XXe siècle, 1974
Brand: Max Ernst
Price: 651.87 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

699,79 €

874,74 €20 % de remise

À propos de cet article

Cette exquise lithographie de Max Ernst (1891-1976), intitulée Coelacanthe, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXXVIe Annee, No. 42, Juin 1974, provient de l'édition de 1974 publiée par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Pierre Chave, imprimeur, Vence, 1974. Coelacanthe reflète le langage surréaliste poétique, texturé et onirique d'Ernst à un moment de maturité de sa carrière. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Pierre Chave, imprimeur à Vence. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Max Ernst (1891-1976) Titre : Coelacanthe (Coelacanth) Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1974 Éditeur : Société Internationale dArt XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Imprimeur : Pierre Chave, imprimeur, Vence Catalogue Raisonne Référence : Ernst, Max, et al. Max Ernst : Graphische Welten : Die Sammlung Schneppenheim. Dumont, 2003, illustration 252. Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXXVIe Annee, No. 42, Juin 1974, publié par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris ; imprimé par Pierre Chave, imprimeur, Vence, 1974 À propos de la publication : Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Vingtième siècle) est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Le numéro de 1960, XXe siècle, Nouvelle série, n° 14, présente Daphnis et Chloé, l'un des sujets lithographiques les plus célèbres de Chagall, coïncidant avec son travail sur la suite monumentale de lithographies inspirées du même conte pastoral, publiée par Tériade. Grâce à cette publication, San Lazzaro a renforcé la réputation de Chagall en tant que poète moderne de la couleur et de l'amour, unissant le mythe, la Nature et l'émotion sous une forme visuelle. Aujourd'hui, Siecle reste un témoignage essentiel du modernisme du XXe siècle, célébré pour son intégration harmonieuse des beaux-arts, de la littérature et du design. À propos de l'artiste : Max Ernst (1891-1976) est un peintre, sculpteur, graveur et poète franco-allemand dont l'imagination révolutionnaire et les techniques expérimentales ont fait de lui l'une des figures les plus révolutionnaires de l'art du XXe siècle. Membre fondateur de DADA et du surréalisme, il a démantelé les notions traditionnelles de l'art par le biais du hasard, de l'imagerie onirique et de l'exploration psychologique ; Né à Bruhl, en Allemagne, il a étudié la philosophie et la psychologie à l'université de Bonn avant de rejeter les conventions académiques pour se consacrer à l'art, inspiré par les symbolistes, les cubistes et les premières abstractions de Pablo Picasso et de Wassily Kandinsky ; En 1922, il s'installe à Paris et rejoint un cercle d'avant-garde comprenant Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Marcel Duchamp, Man Ray et Andre Breton, chacun partageant sa fascination pour l'irrationnel et l'invisible ; L'invention par Ernst du frottage et du grattage a révolutionné la peinture moderne en permettant au hasard de participer à la création, révélant des textures cachées et une imagerie subconsciente ; ses peintures visionnaires, telles que L'éléphant des Célèbes, Deux enfants menacés par un rossignol et Europe après la pluie II, mêlent le mythe, la science et le rêve dans des paysages symboliques qui restent des chefs-d'œuvre déterminants du surréalisme ; se lançant dans la sculpture, il a créé des formes totémiques énigmatiques telles que le Capricorne, qui jettent un pont entre l'abstraction organique et la fantaisie surréaliste, faisant écho à l'équilibre des mobiles de Calder et à l'esprit conceptuel de Duchamp ; Fuyant la France occupée par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, il émigre aux États-Unis avec le soutien de Peggy Guggenheim, influençant les nouveaux expressionnistes abstraits, dont Jackson Pollock, Robert Motherwell et Willem de Kooning ; De retour en Europe après la guerre, il a affiné une approche alchimique et poétique de la peinture qui a inspiré plus tard des artistes comme Anselm Kiefer, Robert Rauschenberg, Cy Twombly et Kiki Smith. Représenté dans de grands musées comme le MoMA, la Tate et le Centre Pompidou, Ernst reste une pierre angulaire de l'art moderne, dont la curiosité sans limites a remodelé le langage visuel. Son record de vente aux enchères a été atteint par Le roi jouant avec la reine (1944), vendu pour environ 24,4 millions USD chez Christie s New York en novembre 2022. Max Ernst Coelacanthe XXe Siecle 1974, lithographie de Max Ernst, Ernst Coelacanthe.

Créateur:
Max Ernst (1891-1976, Américain, Allemand, Français)
Année de création:
1974
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Surréalisme
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216526902

Tout parcourir Max Ernst

Max Ernst

Né en Allemagne en 1891, naturalisé américain puis français, Max Ernst a été un pionnier des mouvements DADA et Surréaliste, dont il a repoussé les limites avec ses méthodes non conventionnelles de gravure, dessin et collage.

Ernst n'a pas reçu de formation artistique formelle - et c'est peut-être là son plus grand atout. Il a réalisé sa première œuvre après quatre années de service pendant la Première Guerre mondiale. À l'époque, il se trouvait à Cologne, en Allemagne, où il travaillait en étroite collaboration avec d'autres pionniers de DADA : Jean Arp et Johannes Baargeld. Au cours de cette période, sa production se compose essentiellement de collages, qui lui permettent de représenter les éclats, les décombres et les explosions issus de son expérience traumatisante en temps de guerre.

En 1922, Ernst s'installe en France, où il se lie rapidement au surréalisme, le mouvement artistique d'avant-garde qui prend forme à Paris. Avec Man Ray, Joan Miró et quelques autres, Ernst a été l'un des premiers artistes visuels à expérimenter l'imagerie et les techniques associées au surréalisme.

La plus grande contribution d'Ernst au mouvement surréaliste a été son invention du frottage (français pour "frotter"), dans lequel un artiste frotte un crayon ou un stylo sur un papier au sommet d'une surface texturée, et plus tard grattage (français pour "gratter"), dans lequel une technique similaire est appliquée avec de la peinture. Ces deux méthodes illustrent la fascination d'Ernst pour les éléments inconscients et fortuits de la création artistique, un thème qui reliait les dadaïstes et les surréalistes. Ernst avait une connaissance approfondie de la psychanalyse et des théories sur les rêves de Sigmund Freud, qui ont exercé une grande influence sur les surréalistes. Il fut l'un des premiers surréalistes à utiliser le travail de Freud pour examiner ses propres impulsions créatives. Il a également publié une série de livres de ses collages, tous profondément symboliques et souvent philosophiques.

Lorsque l'Allemagne a occupé la France pendant la Seconde Guerre mondiale, Ernst s'est enfui en Amérique avec l'aide de la mécène et collectionneuse Peggy Guggenheim, qu'il a épousée en 1941. Alors qu'il vivait à New York, le travail et les techniques d'Ernst ont joué un rôle déterminant dans le développement précoce de l'expressionnisme abstrait - influençant en particulier Robert Motherwell et Jackson Pollock. Il s'est ensuite installé à Sedona, en Arizona, où il a vécu avec sa quatrième épouse, Dorothea Tanning, une autre surréaliste et une artiste visuelle et poète prolifique.

Si Ernst et Coloni sont en grande partie responsables de la réputation de Sedona en tant que colonie d'artistes, ils se sont installés en France dans les années 1950 et y sont restés jusqu'à la mort d'Ernst à Paris en 1976.