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Max Ernst
Max Ernst, La femme aux cent têtes, extrait de XXe Siecle, 1958
1958

Name: Max Ernst, La femme aux cent têtes, extrait de XXe Siecle, 1958
Brand: Max Ernst
Price: 1229.82 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie et pochoir de Max Ernst (1891-1976), intitulée La femme 100 tetes, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXe Annee, No. 10 (double) Mars 1958, provient de l'édition de 1958 publiée par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par l'Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1958. La femme 100 tetes reflète la synthèse caractéristique d'Ernst de la logique du rêve, de la poésie visuelle et de la transformation psychologique au cours de l'une des périodes les plus influentes de sa production surréaliste. Exécutée en lithographie et pochoir sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de l'Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Max Ernst (1891-1976) Titre : La femme 100 tetes (La femme aux 100 têtes) Support : Lithographie et pochoir sur papier velin Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1958 Éditeur : Société Internationale dArt XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Imprimeur : Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXe année, n° 10 (double) Mars 1958, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris ; imprimé par l'Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1958. À propos de la publication : Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Vingtième siècle) est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Le numéro de 1960, XXe siècle, Nouvelle série, n° 14, présente Daphnis et Chloé, l'un des sujets lithographiques les plus célèbres de Chagall, coïncidant avec son travail sur la suite monumentale de lithographies inspirées du même conte pastoral, publiée par Tériade. Grâce à cette publication, San Lazzaro a renforcé la réputation de Chagall en tant que poète moderne de la couleur et de l'amour, unissant le mythe, la Nature et l'émotion sous une forme visuelle. Aujourd'hui, Siecle reste un témoignage essentiel du modernisme du XXe siècle, célébré pour son intégration harmonieuse des beaux-arts, de la littérature et du design. À propos de l'artiste : Max Ernst (1891-1976) est un peintre, sculpteur, graveur et poète franco-allemand dont l'imagination révolutionnaire et les techniques expérimentales ont fait de lui l'une des figures les plus révolutionnaires de l'art du XXe siècle. Membre fondateur de DADA et du surréalisme, il a démantelé les notions traditionnelles de l'art par le biais du hasard, de l'imagerie onirique et de l'exploration psychologique ; Né à Bruhl, en Allemagne, il étudie la philosophie et la psychologie à l'université de Bonn avant de rejeter les conventions académiques pour se consacrer à l'art, inspiré par le symbolisme, le cubisme et les premières abstractions de Pablo Picasso et de Wassily Kandinsky ; Après que le traumatisme de la Première Guerre mondiale l'a propulsé vers le mouvement Dada à Cologne, il a commencé à créer des collages déterminants qui fusionnaient des diagrammes scientifiques et des gravures victoriennes dans des paysages de rêve surréalistes. En 1922, il s'est installé à Paris et a rejoint un cercle de sommités de l'avant-garde comprenant Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Marcel Duchamp, Man Ray et André Breton, qui partageaient tous sa fascination pour l'irrationnel et le non-visible ; L'invention par Ernst du frottage et du grattage a révolutionné la peinture moderne, en révélant des textures et des images cachées sous la surface et en permettant au hasard de participer à la création ; Ses peintures visionnaires - de L'éléphant des Célèbes et Deux enfants sont menacés par un rossignol à L'Europe après la pluie II - mêlent le mythe, la science et le rêve dans des paysages symboliques qui restent parmi les chefs-d'œuvre déterminants du surréalisme. Innovateur infatigable, il s'est lancé dans la sculpture avec des formes totémiques énigmatiques telles que le Capricorne, faisant écho à l'équilibre des mobiles de Calder et à l'esprit conceptuel de Duchamp ; Fuyant la France occupée par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, il émigre aux États-Unis avec le soutien de Peggy Guggenheim, influençant les expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock, Robert Motherwell et Willem de Kooning, avant de retourner en Europe pour affiner son approche poétique et alchimique de l'art. Représenté au MoMA, à la TATE, au Centre Pompidou et dans les principaux musées du monde, Ernst reste une pierre angulaire de l'art moderne dont l'héritage continue d'influencer des générations d'artistes. Son record de vente aux enchères a été atteint par Le roi jouant avec la reine (1944), vendu pour environ 24,4 millions USD chez Christie s New York en novembre 2022. Max Ernst XXe Siecle 1958, lithographie de Max Ernst, Ernst La femme 100 tetes.

Créateur:
Max Ernst (1891-1976, Américain, Allemand, Français)
Année de création:
1958
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Surréalisme
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216520932

Tout parcourir Max Ernst

Max Ernst

Né en Allemagne en 1891, naturalisé américain puis français, Max Ernst a été un pionnier des mouvements DADA et Surréaliste, dont il a repoussé les limites avec ses méthodes non conventionnelles de gravure, dessin et collage.

Ernst n'a pas reçu de formation artistique formelle - et c'est peut-être là son plus grand atout. Il a réalisé sa première œuvre après quatre années de service pendant la Première Guerre mondiale. À l'époque, il se trouvait à Cologne, en Allemagne, où il travaillait en étroite collaboration avec d'autres pionniers de DADA : Jean Arp et Johannes Baargeld. Au cours de cette période, sa production se compose essentiellement de collages, qui lui permettent de représenter les éclats, les décombres et les explosions issus de son expérience traumatisante en temps de guerre.

En 1922, Ernst s'installe en France, où il se lie rapidement au surréalisme, le mouvement artistique d'avant-garde qui prend forme à Paris. Avec Man Ray, Joan Miró et quelques autres, Ernst a été l'un des premiers artistes visuels à expérimenter l'imagerie et les techniques associées au surréalisme.

La plus grande contribution d'Ernst au mouvement surréaliste a été son invention du frottage (français pour "frotter"), dans lequel un artiste frotte un crayon ou un stylo sur un papier au sommet d'une surface texturée, et plus tard grattage (français pour "gratter"), dans lequel une technique similaire est appliquée avec de la peinture. Ces deux méthodes illustrent la fascination d'Ernst pour les éléments inconscients et fortuits de la création artistique, un thème qui reliait les dadaïstes et les surréalistes. Ernst avait une connaissance approfondie de la psychanalyse et des théories sur les rêves de Sigmund Freud, qui ont exercé une grande influence sur les surréalistes. Il fut l'un des premiers surréalistes à utiliser le travail de Freud pour examiner ses propres impulsions créatives. Il a également publié une série de livres de ses collages, tous profondément symboliques et souvent philosophiques.

Lorsque l'Allemagne a occupé la France pendant la Seconde Guerre mondiale, Ernst s'est enfui en Amérique avec l'aide de la mécène et collectionneuse Peggy Guggenheim, qu'il a épousée en 1941. Alors qu'il vivait à New York, le travail et les techniques d'Ernst ont joué un rôle déterminant dans le développement précoce de l'expressionnisme abstrait - influençant en particulier Robert Motherwell et Jackson Pollock. Il s'est ensuite installé à Sedona, en Arizona, où il a vécu avec sa quatrième épouse, Dorothea Tanning, une autre surréaliste et une artiste visuelle et poète prolifique.

Si Ernst et Coloni sont en grande partie responsables de la réputation de Sedona en tant que colonie d'artistes, ils se sont installés en France dans les années 1950 et y sont restés jusqu'à la mort d'Ernst à Paris en 1976.

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Catégorie

20ième siècle, Surréalisme, Estampes et éditions

Matériaux

Lithographie

Max Ernst
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Prix sur demande

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