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Max Weber
Sérigraphie cubiste moderniste américaine « Reclining Woman » Max Weber
1956

Name: Sérigraphie cubiste moderniste américaine « Reclining Woman » Max Weber
Brand: Max Weber
Rating: 4.9 (107 reviews)

1 500 $USPrix courant

À propos de cet article

Femme nue cubiste couchée Max Weber (18 avril 1881 - 4 octobre 1961) était un peintre juif américain et l'un des premiers peintres cubistes américains qui, sur le tard, s'est tourné vers des thèmes juifs plus figuratifs dans son art. Il est surtout connu aujourd'hui pour Chinese Restaurant (1915), dans la collection du Whitney Museum of American Art, "la plus belle toile de sa phase cubiste", selon les termes de l'historienne de l'art Avis Berman. Né dans la ville polonaise de Białystok, qui faisait alors partie de l'Empire russe, Weber émigre aux États-Unis et s'installe à Brooklyn avec ses parents juifs orthodoxes à l'âge de dix ans. Il a étudié l'art à l'Institut Pratt de Brooklyn sous la direction d'Arthur Wesley Dow. Weber a été très tôt influencé par Dow, qui était un "professeur éclairé et dynamique" à une époque où l'enseignement de l'art était conservateur, un homme qui s'intéressait aux nouvelles approches de la création artistique. Dow avait rencontré Paul Gauguin à Pont-Aven, était un étudiant dévoué de l'art japonais et défendait la peinture et la sculpture modernistes avancées qu'il avait vues à l'Armory Show de New York en 1913. En 1905, après avoir enseigné en Virginie et dans le Minnesota, Weber a économisé suffisamment d'argent pour se rendre en Europe, où il étudie à l'Académie Julian à Paris et se familiarise avec les œuvres de modernistes tels que Henri Rousseau (qui devient un bon ami), Henri Matisse, Pablo Picasso et d'autres membres de l'École de Paris. Parmi ses amis américains, il compte de jeunes peintres tout aussi aventureux, comme Abraham Walkowitz, H. Lyman Sayen et Patrick Henry Bruce. La France de l'avant-garde des années précédant immédiatement la Première Guerre mondiale était un territoire fertile et accueillant pour Weber, alors âgé d'une vingtaine d'années. Il arrive à Paris à temps pour voir une grande exposition sur Cézanne, rencontrer le poète Guillaume Apollinaire, fréquenter le salon de Gertrude Stein et s'inscrire aux cours de l'"Académie" privée de Matisse. Rousseau lui offre certains de ses ouvrages, Weber en achète d'autres. Il est à l'origine de la première exposition de ROUSSEAU aux États-Unis. En 1909, il retourne à New York et contribue à introduire le cubisme en Amérique. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des premiers cubistes américains les plus importants, mais l'accueil réservé à son travail à New York à l'époque était profondément décourageant. La réaction des critiques à ses peintures lors d'une exposition en 1911 à la galerie 291, dirigée par Alfred Stieglitz, a été l'occasion de "l'un des coups de fouet critiques les plus impitoyables qu'un artiste ait reçu en Amérique". Les critiques étaient "d'une violence presque hystérique". Il a été attaqué pour sa "licence artistique brutale, vulgaire et inutile". Même un critique qui s'efforçait habituellement de sympathiser avec le nouvel art, James Gibbons Huneker, protesta contre le fait que la technique astucieuse de l'artiste n'avait laissé aucune image réelle aux spectateurs et utilisa l'adage suivant : "L'opération a réussi, mais le patient est mort"[8] Comme l'écrivit l'historien de l'art Sam Hunter, "le cubisme hésitant et hésitant de Weber a fourni à la presse béotienne sa première cible solide avant l'Armory Show". Le violoncelliste, 1917, qui a fait l'objet d'une rétrospective de Weber en 1930 au Musée d'art moderne. Weber bénéficie du respect de quelques pairs éminents, tels que les photographes Alvin Langdon Coburn et Clarence White, ainsi que du directeur de musée John Cotton Dana, qui veille à ce que Weber fasse l'objet d'une exposition personnelle au musée de Newark en 1913, la première exposition moderniste dans un musée américain. Pendant quelques années, Weber entretient avec Stieglitz des relations fructueuses bien que difficiles, et il publie deux essais dans la revue Camera Work de Stieglitz. (Il écrit également des poèmes cubistes et publie un livre, Essays on Art, en 1916.) Weber est si pauvre dans ces années-là qu'il campe pendant quelques semaines dans la galerie de Stieglitz. Weber était également très proche de Wilhelmina Weber Furlong et de Thomas Furlong, qu'il a rencontrés à l'Art Students League, où il a enseigné de 1919 à 1921 et de 1926 à 1927. Weber est décédé à Great Neck, New York en 1961. Il a fait l'objet d'une grande rétrospective au Musée juif en 1982. Weber était manifestement une personnalité piquante, même avec ses alliés. Il se brouille avec Stieglitz et Weber n'est pas représenté au célèbre Armory Show car son ami Arthur B. Davies, l'un des organisateurs de l'exposition, ne lui a accordé de l'espace que pour deux tableaux. Dans un accès de colère contre Davies, il se retire complètement de l'exposition. Les autres artistes du cercle de Stieglitz gardèrent leurs distances, surtout après que Weber eut déclaré qu'il n'y avait que trois grands peintres modernes incontestables : Cézanne, Rousseau et lui-même. "Presque sans exception, ils l'ont trouvé odieux : avec des opinions tranchées, grossier, intolérant". Avec le temps, le travail de Weber a trouvé de plus en plus d'adeptes, notamment Alfred H. JR, premier directeur du Musée d'art moderne. En 1930, le Museum of Modern Art lui consacre une rétrospective, première exposition personnelle d'un artiste américain dans ce musée. Il a été qualifié de "pionnier de l'art moderne en Amérique" dans un article paru en 1945 dans le magazine Life. En 1948, le magazine Look rend compte d'une enquête menée auprès d'experts en art pour déterminer les plus grands artistes américains vivants ; Weber est classé deuxième, derrière John Marin[16], et fait l'objet d'une grande rétrospective itinérante en 1949. Dans les années 1940 et 1950, il est devenu plus populaire pour ses œuvres figuratives, souvent des représentations expressionnistes de familles juives, de rabbins et d'érudits talmudiques, que pour les premières œuvres modernistes qu'il avait abandonnées vers 1920 et sur lesquelles sa réputation actuelle est fondée. Le critique Hilton Kramer a écrit à son sujet que, malgré le début remarquable de sa carrière, "Weber s'est avéré être l'une des grandes déceptions de l'art américain du vingtième siècle". D'autres cependant, en raison de son audacieuse "décennie cubiste", le tiennent en aussi haute estime que d'autres modernistes natifs comme John Marin, Arthur Dove, Marsden Hartley et Charles Demuth.

Créateur:
Max Weber (1881-1961, Américain)
Année de création:
1956
Dimensions:
Hauteur : 46,06 cm (18,13 po)Largeur : 61,6 cm (24,25 po)
Support:
Écran
Mouvement et style:
Cubisme
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Usure mineure, voir les photos.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38211229682

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