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Mel Bochner
Art conceptuel Lithographie signée Mel Bochner Abstract Geometric Ed 30
1991

Name: Art conceptuel Lithographie signée Mel Bochner Abstract Geometric Ed 30
Brand: Mel Bochner
Price: 2775.04 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (107 reviews)

1 565,25 €

À propos de cet article

Mel Bochner (Américain, 1940-2025) Lithographie en couleur (photogravure au trait en couleur sur papier vélin blanc cassé) Signé à la main et numéroté au crayon graphite Il s'agit d'un PP (Printers Proof) en dehors de la petite édition de 30 exemplaires. Type de papier : AT&T. Saunders, papier moulé anglais Taille de l'édition : Edition de 30, 5 AP, 5 PP 1991 (d'après un dessin des années 1970) Dimensions : le papier mesure 20 x 15 pouces Publié et imprimé par Arion Press La carte postale de l'exposition de Sonnabend est incluse à titre de référence et n'est pas incluse dans cette vente. Bochner a utilisé des systèmes visuels, des nombres et la géométrie pour aborder et exprimer les questions linguistiques et épistémologiques soulevées par Ludwig Wittgenstein, rendant ainsi la philosophie tangible et visible par le biais de l'art. D'un coin à l'autre, d'un côté à l'autre et de haut en bas, une série de chiffres flotte élégamment sur le papier dans Minimalist Counting Alternatives (The Wittgenstein Illustrations) de Mel Bochner. Ils explorent visuellement les idées du philosophe sur le langage, la connaissance et le sens, faisant écho à l'accent mis par Wittgenstein sur le processus, les permutations et la structure de la pensée, conduisant à des œuvres telles que Square Branch ou Diamond Branch, qui reflètent des concepts philosophiques à travers des formes géométriques. Bochner, qui a étudié la philosophie, a été attiré par les écrits de Ludwig Wittgenstein, en particulier par l'idée que la philosophie consiste à explorer la "grammaire" du langage et des concepts, plutôt que de se contenter d'énoncer des faits. Ses "Illustrations Wittgenstein" utilisent des formes géométriques simples (branches, carrés, lignes) pour représenter les structures logiques, les permutations et les possibilités de ramification que l'on trouve dans les arguments philosophiques de Wittgenstein, en particulier dans ses travaux ultérieurs sur la certitude et la connaissance. Il apporte son art à l'exploration des croyances fondamentales du philosophe. En substance, Bochner a utilisé un "langage" abstrait et géométrique pour interpréter les explorations philosophiques de Wittgenstein, transformant des idées complexes sur la façon dont nous savons ce que nous savons en art visuel et conceptuel. Pionnier de l'art conceptuel, Bochner s'est senti à l'aise dans la certitude d'une grille et dans le langage universel des nombres, n'utilisant souvent que des lettres ou des nombres comme incarnation esthétique de son sujet. Ce travail est lié à la poésie concrète, à l'art DADA, au minimalisme, à Alfred Jensen et à Alan Shields. Melvin Simon Bochner (1940 - 2025) était un artiste conceptuel américain. Il est considéré comme l'un des fondateurs de l'art conceptuel et on lui attribue la refonte du canon de l'art contemporain. Il a fréquenté l'université Carnegie Mellon et a obtenu sa licence en beaux-arts en 1962. Après avoir obtenu son diplôme, Bochner a vécu à San Francisco, a voyagé au Mexique et a finalement atterri à Chicago, où il a suivi des cours de philosophie à l'université Northwestern. En 1964, Bochner s'installe à New York et travaille comme gardien au Musée juif. En 1966, il est recruté par l'influent critique d'art Dore Ashton pour enseigner l'histoire de l'art à la School of Visual Arts de New York. Bochner était juif et son œuvre explorait parfois des thèmes juifs. À partir des années 1960, il a développé plusieurs stratégies d'exposition aujourd'hui considérées comme évidentes, notamment l'utilisation des murs de la galerie comme sujet de l'œuvre et l'utilisation de la documentation photographique d'œuvres éphémères et de performances. Comme l'a écrit Richard Kalina dans Art in America en 1996, Bochner a été l'un des premiers promoteurs, avec Joseph Kosuth et Bruce Nauman, du travail de documentation photographique dans lequel l'artiste "a créé non pas tant une sculpture qu'une œuvre bidimensionnelle sur la sculpture". Son exposition de 1966 à la School of Visual Arts, "Working Drawings And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art" (Dessins de travail et autres choses visibles sur papier qui ne sont pas nécessairement destinées à être considérées comme de l'art), est considérée comme une exposition fondatrice du mouvement de l'art conceptuel. Billing a photocopié les plans de travail de ses amis, y compris une facture de 3 051,16 dollars de Donald Judd. Il a rassemblé les copies dans quatre classeurs noirs et les a exposées sur quatre piédestaux. L'exposition a été reprise au Drawing Center, à New York, en 1998. Bochner a commencé à peindre à la fin des années 1970, et ses peintures vont d'œuvres extrêmement colorées contenant des mots (comme Blah ! Blah ! Blah !) à des œuvres plus clairement liées à l'art conceptuel dont il a été le pionnier. Bochner a réalisé ses premiers tirages à Crown Point Press au début des années 1970, publiés par Parasol Press. Il a enseigné à l'université de Yale en tant qu'assistant en 1979, en tant que critique principal en peinture et en gravure, et en 2001 en tant que professeur adjoint. En 2005, Carnegie a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts de l'école d'art de Carnegie Mellon, son alma mater. Son travail est représenté par la Fraenkel Gallery (San Francisco), Peter Freeman Inc. (New York et Paris) et Marc Selwyn Fine Art (Los Angeles). Collections Les œuvres de Bochner figurent dans plusieurs grands musées et collections privées, notamment l'Art Institute of Chicago, le Carnegie Museum of Art, le Courtauld Institute of Art, le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art, la Collection Schnitzer et le Smithsonian American Art Museum. Expositions En 1985, la Carnegie Mellon Art Gallery a organisé une grande exposition intitulée Mel Bochner:1973-1985. En 1989, la Mary Ryan Gallery, New York City : Arc, Circle, Square : Josef Albers, Mel Bochner, Al Heldly, Donald Judd, Les Levine, Sol Lewitt, Robert Mangold, Brice Marden, John Pearson, Tony Smith Andrew Spence. En 1995, la Yale University Art Gallery a organisé une rétrospective, Mel Bochner : Thought Made Visible 1966-1973. L'exposition s'est déplacée à Bruxelles et à Munich et a été accompagnée de la publication d'un catalogue. Pour son exposition personnelle à la Sonnabend Gallery de New York en 2000, Bochner a superposé les versions allemande et anglaise d'un texte de Wittgenstein. En 2004, l'œuvre de Bochner a été exposée à la Biennale du Whitney et a fait partie de l'exposition Open Systems : Rethinking Art c. 1970 à la Tate Modern de Londres en 2005. En 2006, "Mel Bochner : Drawing from Four Decades" a été présentée au Birmingham Museum of Art (9 juillet-30 septembre 2006), au Weatherspoon Art Museum (15 octobre-23 décembre 2006) et au San Diego Museum of Art (13 janvier-18 mars 2007)[7]. En 2008, Bochner a entamé une série de peintures de quatre ans intitulée BLAH ! BLAH ! BLAH ! après le motif du contenu textuel des œuvres. En 2011, une rétrospective de son œuvre a été organisée à la National Gallery of Art de Washington D.C. Une exposition de l'œuvre de Mel Bochner, intitulée Mel Bochner : If the Colour Changes, a été présentée à la Whitechapel Gallery, à Londres, à la Haus der Kunst, à Munich, et au Museu de Arte Contemporânea de Serralves, à Porto, au cours de l'année 2012. Retraçant près de 50 ans de travail, cette exposition commence avec "Blah, Blah, Blah" (2011), une immense peinture qui résume la fascination permanente de Bochner pour le langage et la couleur. L'exposition est accompagnée d'une première monographie complète, publiée par Ridinghouse, avec des essais d'Achim Borchardt-Hume, Brioni, João Fernandes, Mark Godfrey et Ulrich Wilmes. 2018 Il a fait partie de l'exposition "Under Erasure" à la Pierogi Gallery sous le commissariat de Heather et Raphael Rubinstein. Parmi les artistes, citons : Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman et Antoni Tapies. En 2024, l'exposition "Mel Bochner : Words Mean Everything - From the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation ", a ouvert ses portes à The Schnitzer Collection à Portland, dans l'Oregon

Créateur:
Mel Bochner (1940, Américain)
Année de création:
1991
Dimensions:
Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Conceptuel
Période:
1990-1999
État:
bon. jamais encadré. rangé dans un portfolio.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38217337752

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Mel Bochner

Mel Bochner a expérimenté différents styles avant de trouver le succès en tant que pionnier de l'art conceptuel . L'audacieuse exposition qu'il a présentée en 1966 à la School of Visual Arts (SVA) de Manhattan, intitulée "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art" (Dessins de travail et autres choses visibles sur papier qui ne sont pas nécessairement destinées à être considérées comme de l'art), reste une pierre angulaire du conceptualisme.

Bochner est né en 1940 dans une famille de peintres d'enseignes de Pittsburgh. À la fin des années 1950, alors qu'il fréquente le Carnegie Institute of Technology (aujourd'hui Carnegie Mellon), il étudie la théorie des couleurs et les mouvements modernistes ainsi que le dessin classique, un équilibre qui sera déterminant pour sa carrière. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à San Francisco, créant des peintures influencées par Clyfford Still et Jean Dubuffet.

Ce n'est que lorsque Bochner "a trouvé sa voie dans le labyrinthe de l'expressionnisme abstrait tardif ", comme il l'a déclaré à The Brooklyn Rail, qu'il a commencé à créer ses œuvres les plus significatives. Après avoir suivi des cours de philosophie après qu'un ami lui a fait découvrir l'œuvre de Heidegger, Bochner s'est installé à New York, où il a trouvé un emploi de gardien au Musée juif . À Manhattan, il fréquente les mêmes cercles que Dan Flavin, Brice Marden et Donald Judd.

"L'une des conversations en cours à New York à la fin des années 60 portait sur la relation entre l'objet et l'expérience de l'art", a déclaré Bochner. "...Les jeunes artistes comme moi parlaient de ce que cela signifierait d'éliminer complètement l'objet." Cette idée deviendra le fondement du mouvement conceptuel, dans lequel Bochner a joué un rôle déterminant. L'artiste est probablement plus connu pour ses peintures axées sur le texte, notamment une série qui joue avec la phrase "Blah Blah Blah." Il produit des œuvres qui considèrent l'art comme une expérience plutôt que comme un objet, en se concentrant sur le processus de création et d'observation plutôt que sur le produit fini.

Matériaux

Lithographie