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Nicolas de Stael, Sans titre, du XXe siècle, 1959 (d après)
1959

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie et pochoir d'après Nicolas de Staël (1914-1955), intitulée Sans titre, de l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959, provient de l'édition de 1959 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et rendue et imprimée par Daniel Jacomet et Cie, Paris. Cette composition illustre l'abstraction lyrique de Staël et sa maîtrise de la couleur, de la forme et de la surface, unissant la structure et l'émotion dans un équilibre raffiné qui capture le rythme méditatif de son style mature. Exécutée en lithographie et pochoir sur papier velin, cette œuvre mesure 31,75 × 24,77 cm (12,5 × 9,75 pouces). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Daniel Jacomet et Cie, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Nicolas de Staël (1914-1955) Titre : Sans titre, extrait de l'album XXe siecle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959 Support : Lithographie et pochoir sur papier velin Dimensions : 12.5 × 9.75 pouces (31.75 × 24.77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1959 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris Imprimeur : Daniel Jacomet et Cie, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro- éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme - croyait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers parisiens, dont Mourlot, Arte et Bellini, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design - un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Nicolas de Staël (1914-1955) est un peintre français d'origine russe dont les harmonies de couleurs lumineuses, les empâtements sculpturaux et la synthèse poétique de l'abstraction et de la figuration ont fait de lui l'une des figures les plus importantes de l'art moderne de l'après-guerre. Connu pour ses surfaces épaisses et stratifiées de peinture à l'huile appliquées à l'aide d'un couteau à palette, de Stael a transformé le pigment en substance et en lumière, créant des œuvres qui pulsent à la fois avec une profondeur émotionnelle et une précision architecturale. Né à Saint-Pétersbourg et exilé après la révolution russe, il a vécu en Pologne, en Belgique et au Maroc avant de s'installer en France, où il s'est immergé dans l'avant-garde parisienne aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. Influencé par leurs idées radicales mais farouchement indépendant dans sa vision, de Stael a absorbé la réinvention structurelle de la forme de Picasso, l'utilisation spirituelle de la couleur de Kandinsky, le rythme lyrique de Miro et l'audace conceptuelle de Duchamp, forgeant ainsi un langage qui lui est propre. Ses blocs de couleur monumentaux et ses compositions géométriques lumineuses, tels que Les Toits (1951), Parc des Princes (1952) et Paysage méditerranéen (1953), atteignent un équilibre entre tension et sérénité, incarnant la recherche de l'harmonie entre l'intellect et l'émotion qu'il a poursuivie toute sa vie. Figure centrale de la Nouvelle École de Paris, de Stael a cherché à restaurer l'humanisme et le lyrisme dans la peinture après les dévastations de la guerre, capturant l'éclat de la lumière et de l'atmosphère à travers une abstraction imprégnée de vie. Ses toiles révèlent un équilibre méditatif entre solidité et fluidité, chaque coup de pinceau étant une négociation délibérée entre l'ordre et le chaos. Son approche a influencé des générations d'artistes tels que Richard Diebenkorn, Helen Frankenthaler, Sean Scully, Etel Adnan et Peter Doig, qui ont admiré sa capacité à transmettre des émotions à travers la structure et la simplicité. Exposée de son vivant dans le monde entier et conservée aujourd'hui dans les principales collections de musées tels que le Museum of Modern Art (New York), la Tate Modern (Londres), le Centre Pompidou (Paris) et le Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), l'œuvre de Staël continue de définir la limite lyrique de l'abstraction. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Nicolas de Staël reste un grand moderniste dont la vision a jeté un pont entre le matériel et le métaphysique, transformant la couleur en poésie. Son record de vente aux enchères a été atteint par le Parc des Princes (1952), vendu pour 26,7 millions USD chez Christie's, Paris, le 13 octobre 2011, réaffirmant son héritage durable comme l'un des peintres les plus visionnaires, les plus influents et les plus collectionnables du 20e siècle. Nicolas de Stael Sans titre, de Stael XXe siecle, de Stael Daniel Jacomet, de Stael 1959 lithographie, de Stael papier velin, de Stael abstraction, de Stael estampe de collection.

Année de création:
1959
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Après:
Nicolas de Staël (1914 - 1955, Français)
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216671932

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