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Ossip Zadkine
Ossip Zadkine, Les Trois Grâces, extrait de XXe siècle, 1938
1938

Name: Ossip Zadkine, Les Trois Grâces, extrait de XXe siècle, 1938
Brand: Ossip Zadkine
Price: 1092.8 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

629,46 €

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À propos de cet article

Cette exquise linogravure d'Ossip Zadkine (1890-1967), intitulée Les trois grâces, tirée de l'album XXe siècle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du n° 4, Noël, 1938, provient de l'édition de 1938 publiée par Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, en collaboration avec la Société internationale d'art XXe siècle, Paris, et la Société internationale d'art XXe siècle, Paris, et la Société internationale d'art XXe siècle. 4, Mourlot, 1938, provient de l'édition de 1938 publiée par Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, en collaboration avec la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, et imprimée par Mourlot Frères, Paris. Les trois grâces illustre la sensibilité sculpturale de Zadkine sur papier, fusionnant l'abstraction rythmique et la forme humaine dans une méditation lyrique sur l'harmonie, le mouvement et l'émotion. Exécutée en linogravure sur papier velin, cette œuvre mesure 31,75 × 24,77 cm (12,5 × 9,75 pouces). Signé dans la planche et non numéroté, tel que publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Ossip Zadkine (1890-1967) Titre : Les trois grâces, extrait de l'album XXe siècle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du no. 4, Noël, 1938 Support : Linogravure sur papier velin Dimensions : 12.5 × 9.75 pouces (31.75 × 24.77 cm) Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'émise. Date : 1938 Éditeur : Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, en Collaboration avec la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Catalogue raisonné des références : Zadkine, Ossip. Catalogue de l'œuvre grave et lithographie. Paris : Andre Sauret, 1962, illustration 16 Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du no. 4, Noël, 1938, publié par Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers parisiens, dont Mourlot, Arte et Bellini, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Ossip Zadkine (1890-1967) est un sculpteur et peintre français d'origine russe dont la fusion magistrale du cubisme, de l'expressionnisme et de l'humanisme lyrique l'a consacré comme l'un des sculpteurs les plus visionnaires du XXe siècle. Poète de la forme et du rythme, Zadkine a transformé la géométrie fragmentée du cubisme en un langage profondément émotionnel de mouvement, de structure et de résonance spirituelle. Né à Vitebsk, en Biélorussie (qui faisait alors partie de l'Empire russe), Zadkine a étudié à Londres avant de s'installer à Paris en 1910, où il s'est immergé dans les cercles d'avant-garde de la ville parmi Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray - des artistes qui, comme lui, ont redéfini les limites de l'expression moderne. Influencé par les innovations de Picasso et de Braque et par la vitalité primitive de l'art africain et des Cyclades, Zadkine a étendu le cubisme aux trois dimensions, créant des sculptures qui fusionnent la structure analytique avec le rythme organique. Ses premières sculptures en bois et en pierre fragmentent et réassemblent la forme humaine, insufflant à l'abstraction de la chaleur, de l'émotion et un sens de la continuité de la vie. Servant comme brancardier pendant la Première Guerre mondiale, Zadkine a été le témoin direct de la destruction de l'humanité, une expérience qui imprégnera son art des thèmes de la souffrance, de la résilience et de la renaissance. Après la guerre, il devient une figure centrale de l'École de Paris, ses œuvres des années 1920 et 1930 mêlant le dynamisme géométrique à une sensualité lyrique qui fait le lien entre le modernisme et la mythologie. Ses sculptures, telles que Orphée, La violoniste et La femme couchée, illustrent sa conviction que l'art est "l'architecture de l'émotion", où la masse et le vide coexistent en harmonie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Zadkine a fui la France occupée pour New York, où il a enseigné à l'Art Students League et influencé une génération de jeunes sculpteurs avant de retourner à Paris pour créer son plus grand chef-d'œuvre, La ville détruite (1951-1953), un mémorial monumental en bronze à Rotterdam commémorant les ravages de la guerre. Le torse creux et les bras tendus de l'œuvre sont devenus un symbole universel à la fois d'angoisse et de transcendance, incarnant sa croyance de toujours dans le pouvoir de l'art de restaurer l'humanité dans la vie moderne. Son style mature combine l'innovation structurelle avec un lyrisme organique qui a inspiré Henry Moore, Barbara Hepworth, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi et Isamu Noguchi, tandis que son insistance sur le rythme et l'unité a influencé la trajectoire de la sculpture et du design modernes. Les dernières années de Zadkine ont été consacrées à l'enseignement à l'Académie de la Grande Chaumière et à l'affinement de sa vision de l'art en tant que dialogue entre la nature, la forme et l'esprit. Ses sculptures, dessins et reliefs, aujourd'hui exposés au Musée Zadkine (Paris), au Museum of Modern Art (New York), à la Tate Modern (Londres) et au Centre Pompidou (Paris), incarnent un langage universel de renouveau et de compassion. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Ossip Zadkine reste l'un des sculpteurs les plus marquants de l'art moderne, un visionnaire qui a su concilier la fragmentation et l'unité, l'intellect et l'émotion, pour exprimer la force indomptable de l'âme humaine. Son record de vente aux enchères a été atteint par Torse d'homme (vers 1920-1922), vendu pour 3,43 millions USD chez Christie's, New York, le 15 novembre 2017, réaffirmant son importance durable en tant que l'un des sculpteurs les plus profonds sur le plan émotionnel, les plus innovants sur le plan structurel et les plus susceptibles d'être collectionnés du XXe siècle. Ossip Zadkine Les trois grâces, Zadkine XXe siècle, Zadkine 1938 linogravure, Zadkine Mourlot, Zadkine papier velin, Zadkine abstraction, Zadkine estampe de collection.

Créateur:
Ossip Zadkine
Année de création:
1938
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Linogravure
Mouvement et style:
Fauvisme
Période:
1930-1939
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216659672

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