Patrick Caulfield

Nature morte - Sérigraphie de Patrick Caulfie - 1970

1970s

Patrick Joseph Caulfield est né le 29 janvier 1936 à Acton, Londres. Il a quitté Acton Secondary Studio à l'âge de 15 ans et a obtenu un poste d'archiviste chez Crosse and Blackwell, avant d'être transféré au studio de design. À 17 ans, il s'est engagé dans la Royal Air Force à la RAF Northwood. Il suit des cours du soir à la Harrow School of Art (plus tard intégrée à l'université de Westminster). De 1956 à 1959, il fréquente la Chelsea School of Art et, de 1960 à 1963, le Royal College of Art. Pendant son séjour à la Chelsea School of Art, Caulfield a remporté deux prix, dont l'un a permis de financer un voyage en Crète après l'obtention de son diplôme. Caulfield s'est inspiré des fresques minoennes et des couleurs vives de la Crète. Après avoir quitté le Royal College of Art, où il a eu pour contemporains David Hockney et Allen Jones, il a participé à l'exposition New Generation à la London Contemporary Art Gallery, où il a été reconnu pour ses liens avec le mouvement pop art. Caulfield a cherché à se défaire de cette image, se considérant comme un "artiste formel". Certes, en l'espace d'une décennie, Caulfield s'est éloigné des associations avec le pop art, incorporant des éléments plus détaillés et réalistes dans son travail ; After Lunch (1975) est un exemple précoce du style réaliste-figuratif qu'il a développé tout au long de sa carrière. Plus tard, Caulfield revint à son ancien style de peinture, plus dépouillé, et souvent - comme dans Still Life : Mode d'automne - combinait des éléments de ces deux styles. Caulfield a été nominé pour le prix Turner pour son exposition The Artist's Eye à la National Gallery de Londres en 1987. C'est à peu près à cette date qu'il commence à peindre sur commande ; il conçoit notamment le vitrail du restaurant The Ivy, un tapis de 12 mètres pour le siège du British Council à Manchester et des décors pour Part Game et Rhapsody au Royal Opera House. En 1996, son exposition personnelle à la Claudine Papillon à Paris a été très remarquée, de même que son exposition personnelle à la Hayward Gallery à Londres en 1999. En 1996, il a été fait CBE et en 2010, Caulfield a fait partie d'une exposition au Yale Centre for British Art intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art from the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie. Parmi les expositions récentes, citons l'exposition solo de 2006 à la Tate Liverpool, l'exposition spéciale d'été de 2006 à la Royal Academy (RA) de Londres et une exposition solo de ses gravures à la Alan Cristea Gallery. En 2013, la Tate Britain a organisé une exposition présentant des œuvres réalisées tout au long de sa carrière. Ses œuvres sont notamment conservées au British Council, à la Tate Gallery de Londres, au Victoria and Albert Museum, au Dallas Museum of Art, à la Harry N Abrams Collection de New York et à la National Gallery of Australia.