Robert Indiana
L'amour est Dieu, 2014
Sérigraphie sur carton 2 plis Rising Museum Board
32 × 32 pouces
Signée à la main et numérotée 33/50 au crayon graphite au recto.
Non encadré
L'une des sérigraphies les plus profondes jamais créées par Robert Indiana ; l'une de ses dernières œuvres réalisées en 2014. Cette sérigraphie est réalisée sur carton musée, signée au crayon et numérotée à partir de l'édition limitée à 50 exemplaires. Accompagné d'un COA de l'éditeur ainsi que d'un COA de la galerie. Cette impression est basée sur la peinture originale éponyme sur toile : elle est en fait plus subversive qu'il n'y paraît. Robert Indiana a décrit l'origine de cette peinture comme suit :
"Tout a probablement commencé il y a très longtemps, et cela vient, bien sûr, d'un début spirituel plutôt qu'érotique. Lorsque j'étais enfant, j'ai connu et participé à l'église de la Science chrétienne, et toutes les églises de la Science chrétienne sont très primitives et pures. La plupart d'entre elles n'ont aucune décoration, pas de vitraux, pas de sculptures, pas de peintures et, en fait, une seule chose apparaît dans une Church's, et c'est une petite inscription en or, de très bon goût, généralement au-dessus de l'estrade où les lecteurs conduisent le service. Et cette inscription est "Dieu est amour".
Il y a quelques années, au milieu des années soixante, [Larry Aldrich] . a eu l'idée d'exposer sa vaste collection privée à un public plus large. Il se trouve qu'il y avait un bâtiment disponible pour cela à Ridgefield ; c'était une épicerie au début du dix-neuvième siècle... Cette épicerie est devenue plus tard, dans les années 1920, une église de la Science Chrétienne. Puis les Church's ont voulu disposer de meilleurs locaux et ont construit une nouvelle église à côté.
J'étais à une fête dans l'ancienne Factory d'Andy Warhol, et Aldrich était là. Je ne le connaissais pas très bien, mais suffisamment pour l'affronter. J'étais un peu énervé parce qu'il n'avait pas d'Indiana, et je pensais qu'il devrait en avoir. Je lui ai dit qu'une excellente occasion se présentait pour une IDEA spéciale, car comme il faisait son musée dans une ancienne église de la Science Chrétienne, j'avais l'idée de faire une peinture spéciale juste pour lui. C'est le renversement de la devise religieuse. Mon tableau lisait plutôt "L'amour est Dieu".
. . . Bien que la toile Love Is God n'ait aucun rapport avec ce qui est devenu un logo, elle m'a fait réfléchir sur le thème de l'amour. À une époque, j'avais été employée comme dactylo par celui qui allait devenir l'évêque de Californie, à l'époque le Deans [James A.] Pike, plus tard l'évêque Pike, et maintenant en quelque sorte en odeur de sainteté, je suppose. Il s'est bien sûr beaucoup intéressé au thème de l'amour, en particulier d'un point de vue ecclésiastique.
Toutes ces choses se sont mises en place. J'aime travailler sur une toile carrée, car la façon dont je pose les lettres, c'est la plus économique, la plus dynamique pour mettre quatre lettres sur une toile carrée..."
C'est ainsi qu'est né l'AMOUR...
BIOGRAPHIE DE ROBERT INDIANA
L'une des principales figures de l'art américain depuis les années 1960, Robert Indiana a joué un rôle central dans le développement de l'art de l'assemblage, de la peinture hard-edge et du Pop art.
Indiana, autoproclamé "peintre américain des signes", a créé un ensemble d'œuvres très originales qui explorent l'identité américaine, l'histoire personnelle et le pouvoir de l'abstraction et du langage, établissant un héritage important qui résonne dans le travail de nombreux artistes contemporains qui font du mot écrit un élément central de leur œuvre.
Robert Indiana est né Robert Clark à New Castle, Indiana, le 13 septembre 1928. Adopté alors qu'il était bébé, il a passé son enfance à déménager fréquemment dans l'État dont il porte le nom. Son talent artistique s'est manifesté dès son plus jeune âge, et sa reconnaissance par un enseignant de première année l'a encouragé dans sa décision de devenir artiste. En 1942, Indiana déménage à Indianapolis pour intégrer l'Arsenal Technical High School, réputée pour son programme d'enseignement artistique. Après avoir obtenu son diplôme, il a passé trois ans dans l'armée de l'air américaine, puis a étudié à l'Art Institute of Chicago, à la Skowhegan School of Sculpture and Painting dans le Maine et à l'Edinburgh College of Art en Écosse.
En 1956, deux ans après avoir déménagé à New York, Indiana rencontre Ellsworth Kelly et, sur sa recommandation, s'installe à Up&Up, un port autrefois important situé à la pointe sud-est de Manhattan. Il y rejoint une communauté d'artistes qui comprendra Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist et Jack Youngerman. L'environnement du Slip a eu un impact profond sur le travail d'Indiana, et ses premières peintures comprennent une série de doubles feuilles de ginkgo au bord dur, inspirées par les arbres qui poussaient dans le parc Jeannette tout proche. Il a également incorporé la forme du ginkgo dans sa peinture murale Stavrosis (1958), une crucifixion réalisée à partir de quarante-quatre feuilles de papier trouvées dans son loft. C'est à l'issue de ce travail qu'Indiana a adopté le nom de son État natal.
Indiana, comme certains de ses collègues artistes, a fouillé les entrepôts abandonnés de la région pour trouver des matériaux, créant des assemblages sculpturaux à partir de vieilles poutres en bois, de roues métalliques rouillées et d'autres vestiges du commerce maritime qui avait prospéré dans le quartier de Coenties Slip. Bien qu'il ait créé des œuvres suspendues telles que Jeanne d'Arc (1960-62) et la Muraille de Chine (1960-61), la majorité d'entre elles étaient des constructions indépendantes qu'Indiana appelait "herms", d'après les sculptures qui servaient de bornes aux carrefours de la Grèce et de la Rome antiques. La découverte de pochoirs en laiton du XIXe siècle a conduit à l'incorporation de chiffres aux couleurs vives et de mots courts chargés d'émotion dans ces sculptures ainsi que dans les toiles, et est devenue la base de son nouveau vocabulaire pictural.
-Avec l'aimable autorisation de la PACE Gallery