Cette exquise lithographie de Robert Indiana (1928-2018), intitulée Autoportrait 69 (Self-Portrait 69), tirée de l'album XXe Siecle, Annee No. 41, Decembre 1973, provient de l'édition de 1973 publiée par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1973. Autoportrait 69 reflète le langage visuel audacieux d'Indiana, composé d'une typographie nette, d'une géométrie symbolique et de couleurs chargées d'émotion.
Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Robert Indiana (1928-2018)
Titre : Autoportrait 69 (Self-Portrait 69)
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1973
Éditeur : Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Catalogue raisonné de référence : Sheehan, Susan, et al. Robert Indiana Prints : A Catalogue Raisonne, 1951-1991. Susan Sheehan Gallery, 1991, illustration 78.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album XXe Siecle, Annee No. 41, Decembre 1973, publié par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris ; imprimé par Mourlot Freres, Paris, 1973
À propos de la publication :
Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes du modernisme. Fondée à Paris en 1938, elle sert de tribune aux plus grands peintres, sculpteurs, graveurs, écrivains et penseurs culturels du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire et défenseur de l'avant-garde, a cherché à réunir le texte et l'image dans un format unique et élevé, en commandant des gravures originales à des artistes de premier plan et en les associant à des essais critiques, de la poésie et des commentaires érudits. La publication est devenue un document essentiel de l'art moderne, avec des contributions de Picasso, Chagall, Braque, Léger, Miro, Calder, Kandinsky, Modern
Moore, et bien d'autres, produites en collaboration avec les meilleurs ateliers tels que Mourlot, Jacomet, Arte et Pizzi. Aujourd'hui, le Siecle est célébré pour son intégration exceptionnelle des beaux-arts et de la littérature, son importance historique et son rôle inégalé dans la documentation de l'évolution de l'esthétique moderne.
À propos de l'artiste :
Robert Indiana (1928-2018) est un peintre, graveur et sculpteur américain pionnier dont la fusion audacieuse du texte, de la couleur et de la géométrie dure a contribué à définir le Pop Art et l'a positionné dans une puissante lignée s'étendant de Pablo Picasso à Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, synthétisant l'audace conceptuelle du début du modernisme avec l'immédiateté visuelle de la culture américaine de l'après-guerre ; émergeant dans le New York des années 1960 comme l'une des principales voix de la génération Pop, Indiana a transformé le langage de la signalisation commerciale, de l'Amérique des bords de route, des panneaux d'affichage, de la typographie et du pochoir industriel en méditations chargées d'émotion sur l'identité, le patriotisme, le désir, le travail, la migration et la mythologie nationale, et son image séminale LOVE, conçue pour la première fois en 1965 pour la carte de Noël du Museum of Modern Art, est devenue l'une des œuvres les plus influentes et les plus largement diffusées du 20e siècle, cimentant son héritage mondial tandis que son œuvre plus large explorait l'histoire politique, la guerre du Viêt Nam, le mouvement des droits civiques et les récits autobiographiques liés à son éducation industrielle dans le Midwest ; influencé par la clarté structurelle de Calder, les provocations conceptuelles de Duchamp, l'abstraction spirituelle de Kandinsky, l'esprit surréaliste de Miro et l'audace expérimentale de Man Ray, Indiana a évolué aux côtés de Pop et de sommités contemporaines telles qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Claes Oldenburg et Tom Wesselmann, tout en forgeant une voix distincte qui a élevé le langage au rang de sculpture monumentale et d'architecture émotionnelle, façonnant les générations ultérieures d'artistes, dont Jenny Holzer, Barbara Kruger, Ed Ruscha, Glenn Ligon, Tracey Emin et Martin, et qui a trouvé sa place dans les plus grands musées du monde : le MoMA, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, la National Gallery of Art, le LACMA, la National Gallery of Art, l'Université de Californie, l'Université de Californie, l'Université de Californie, l'Université de Californie, l'Université de Californie, l'Université de Californie, l'Université de Californie, l'Université de Californie, l'Université de Californie, l'Université de Californie, l'Université de Californie, etc, la National Gallery of Art, le LACMA, le Philadelphia Museum of Art, la Tate Modern, et d'autres encore, culminant avec son record de vente aux enchères le 15 mai 2019, lorsque LOVE (Red/Blue) (1966-1999) s'est vendu pour 4 112 000 USD chez Christies New York.
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