Roger Bissière
Roger Bissiere, Soleil, du XXe Siecle, 1964
1964

Name: Roger Bissiere, Soleil, du XXe Siecle, 1964
Brand: Roger Bissière
Price: 1092.8 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie de Roger Bissiere (1886-1964), intitulée Soleil, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXVIe Annee N°24, Decembre 1964, provient de l'édition de 1964 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1964. Soleil illustre l'abstraction lyrique et la sensibilité spirituelle de Bissiere, où la géométrie, le rythme et les couleurs radieuses s'unissent dans une méditation poétique sur la lumière et l'harmonie. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Roger Bissiere (1886-1964) Titre : Soleil, extrait de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXVIe Annee N°24, Decembre 1964 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1964 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXVIe Annee N°24, décembre 1964, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1964. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Roger Lumin (1886-1964) était un peintre, critique et professeur français dont les abstractions lumineuses et l'approche spirituelle de la couleur ont fait de lui l'une des figures les plus discrètement profondes de l'art moderne du XXe siècle. Né à Villereal, en France, il a étudié à l'Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux et de Paris avant d'émerger comme artiste et voix intellectuelle au sein de l'avant-garde. Profondément influencé par Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Bissiere a synthétisé la discipline structurelle du cubisme avec le lyrisme de l'abstraction, créant des compositions qui fusionnent la géométrie, le rythme et l'émotion. Comme Picasso, il a déconstruit la forme ; comme Miro et Kandinsky, il a recherché l'essence spirituelle de la couleur et de la ligne ; et comme Duchamp, il s'est interrogé sur le rôle philosophique de l'artiste dans la vie moderne. Ses premières œuvres des années 1910 et 1920 reflètent une base cubiste adoucie par une sensibilité poétique, tandis que son art ultérieur évolue vers une abstraction profondément humaine et méditative, enracinée dans la lumière, l'harmonie et l'introspection. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s'est retiré dans la campagne française, où l'isolement a approfondi son lien avec la nature et transformé sa vision. Ses peintures d'après-guerre, souvent qualifiées de "cubisme spirituel", mêlent structure et transcendance, incarnant un dialogue lyrique entre l'intellect et l'intuition. Dans les années 1940 et 1950, en tant que figure de proue de la Nouvelle École de Paris, Bissiere a créé des compositions vibrantes, semblables à des mosaïques, qui brillent par leur équilibre chromatique et leur sérénité, leurs coups de pinceau rythmiques évoquant la musique et la prière. Ayant souffert d'une cécité temporaire au début des années 1950, ses œuvres ultérieures sont devenues des méditations radieuses sur le renouveau, la lumière et la fragilité de la perception. Enseignant à l'Académie Ranson, il a profondément influencé des artistes tels qu'Alfred Manessier, Jean Le Moal et Roger Chastel, et l'accent qu'il mettait sur l'authenticité, la retenue et l'émotion a façonné l'abstraction lyrique qui a suivi. Son influence s'est étendue à des artistes ultérieurs tels que Pierre Soulages, Hans Hartung et Nicolas de Stael, ainsi qu'à des peintres contemporains inspirés par sa synthèse de la discipline et de l'intuition. Les œuvres de Bissiere sont représentées au Centre Pompidou (Paris), à la Tate Modern (Londres), au Museum of Modern Art (New York) et au Musée d'Art Moderne de Paris, où elles sont célébrées pour leur harmonie, leur profondeur et leur spiritualité tranquille. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Roger Bissiere reste une pierre angulaire de l'abstraction française, un peintre qui a transformé le modernisme en un langage de foi, d'équilibre et de beauté. Son record de vente aux enchères a été atteint par La Cabane (1959), vendue 1,44 million USD chez Sotheby's, à Paris, le 2 décembre 2014, affirmant sa réputation durable comme l'un des maîtres les plus lyriques, les plus contemplatifs et les plus collectionnables de l'art du XXe siècle. Roger Bissiere Soleil, Bissiere Sun 1964 XXe Siecle, Bissiere Mourlot lithographie, Bissiere papier velin, Bissiere estampe de collection.

Créateur:
Roger Bissière (1886-1964, Français)
Année de création:
1964
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216534062

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