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Rufino TamayoObservateur de Pajaros1950
1950
Prix sur demande
À propos de cet article
"Observador de Pajaros" 1950
Par. Rufino Tamayo (Mexicain, 1899-1991)
Edition 83/200 En bas à droite
Signé en bas à gauche
Sans cadre : 15.5" x 22.5"
Encadré : 21.75" x 28.25"
Rufino Tamayo (26 août 1899 - 24 juin 1991)
Originaire d'Oaxaca, dans le sud du Mexique, le père de Rufino Tamayo était cordonnier et sa mère couturière. Certains récits affirment qu'il descendait des Indiens zapotèques, mais il était en réalité "métis", c'est-à-dire d'une ascendance mixte indigène/européenne. (Musée d'art de Santa Barbara). Il a commencé à peindre à l'âge de 11 ans. Orphelin à l'âge de 12 ans, Tamayo a déménagé à Mexico, où il a été élevé par sa tante maternelle qui possédait un commerce de fruits en gros.
En 1917, il entre à l'Académie des beaux-arts de San Carlos, mais la quitte peu après pour poursuivre des études indépendantes. Quatre ans plus tard, Tamayo est nommé dessinateur en chef du département des dessins ethnographiques du Musée national d'archéologie de Mexico. Il est alors entouré d'objets précolombiens, une inspiration esthétique qui jouera un rôle déterminant dans sa vie. Dans son propre travail, Tamayo a intégré les formes et les tons des céramiques Pre-Columbian dans ses premières natures mortes et ses portraits d'hommes et de femmes mexicains.
Au début des années 1920, il a également donné des cours d'art dans les écoles publiques de Mexico. Malgré son implication dans l'histoire mexicaine, il ne souscrivait pas à l'idée de l'art comme propagande nationaliste. À l'époque, l'art mexicain moderne était dominé par les "trois grands" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco et David Alfaro Siqueros : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco et David Alfaro Siqueros, mais Tamayo a commencé à être remarqué comme quelqu'un de "nouveau" et de "différent" pour son mélange de l'esthétique du Mexique post-révolutionnaire avec les artistes d'avant-garde d'Europe et des États-Unis.
Après la révolution mexicaine, il s'est attaché à créer sa propre identité dans son œuvre, exprimant ce qu'il pensait être le Mexique traditionnel, et refusant de suivre les tendances politiques de ses artistes contemporains. Certains le considèrent alors comme un "traître" à la cause politique et il lui est difficile de s'exprimer librement dans son art. En conséquence, il décide de quitter le Mexique en 1926 et de s'installer à New York, en compagnie de son ami, le compositeur Carlos Chavez. La première exposition des œuvres de Tamayo aux États-Unis a eu lieu à la Weyhe Gallery, à New York, la même année. L'exposition a été un succès et Tamayo a été félicité pour son statut "authentique" de Mexicain d'"héritage indigène" et pour son esthétique moderniste qui a séduit le monde entier. (Musée d'art de Santa Barbara).
Tout au long de la fin des années 30 et du début des années 40, la Valentine Gallery de New York lui a organisé des expositions. Pendant neuf ans, à partir de 1938, il a enseigné à la Dalton School de New York.
En 1929, des problèmes de santé l'amènent à retourner au Mexique pour se faire soigner. Pendant son séjour, il a occupé une série de postes d'enseignant. À cette époque, il entretient une relation amoureuse avec l'artiste Maria Izquierdo, avec laquelle il vit et travaille pendant plusieurs années. En 1933, il réalise sa première commande de peinture murale, une série de peintures murales pour l'Escuela Nacional de Musica (École nationale de musique). En travaillant sur ce projet, il a rencontré Olga Flore Rivas, une étudiante en piano de l'école. Il se sépare bientôt d'Izquierdo et entame une liaison avec Olga. Ils se sont mariés en 1934. Bien qu'Olga soit talentueuse et qu'elle ait une carrière naissante, elle abandonne ses activités musicales pour se consacrer à la promotion de l'œuvre de Tamayo. Elle a été toute sa vie une muse pour l'artiste et, au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a dessiné et peint de nombreux portraits d'elle.
Ils s'installent à New York en 1937, et il commence à exposer ses œuvres au niveau international. De 1937 à 1949, Tamayo et Olga y ont vécu, et il est devenu largement reconnu pour sa forme caractéristique de figuration abstraite. Certaines de ses œuvres les plus précieuses ont été créées à cette époque.
En 1943, Tamayo a réalisé sa première peinture murale aux États-Unis, à la Hillyer Art Library du Smith College. Le numéro de 1946 du magazine Vogue le qualifie de "meilleur des jeunes peintres". Le magazine Look l'a également qualifié d'"étoile fixe dans le monde de l'art new-yorkais". (Musée d'art de Santa Barbara) C'était un homme élégant et médiatique, souvent photographié dans son studio de l'Upper East Side, dont le mur de fenêtres donnait sur les maisons à la mode de Manhattan.
Les années 1940 ne sont cependant pas sans problèmes pour le couple. Olga a souffert de problèmes de santé, ce qui a entraîné plusieurs fausses couches, et le mariage a été mis à rude épreuve. Tamayo lui a dédié son travail en ajoutant un "O" supplémentaire à sa signature.
Sa notoriété grandit au Mexique. En 1948, sa première grande rétrospective a eu lieu au Palacio de Bellas Artes à Mexico, et bien qu'il soit encore controversé, sa popularité était grande. Il connaît un large succès commercial et critique, mais reste mal à l'aise avec les différences politiques et les controverses. Tamayo et Olga s'installent donc à Paris en 1949. Il y est accueilli par les artistes et les intellectuels d'Europe. Le gouvernement français l'a nommé Chevalier et Officier de la Légion d'Honneur en 1956 et 1969, respectivement, et il a reçu de nombreux autres honneurs et récompenses. Tamayo a été l'un des premiers artistes mexicains à participer à la Biennale de Venise. Il est resté à Paris pendant 10 ans, après quoi le couple est retourné définitivement au Mexique.
Son travail a été exposé au niveau international dans le cadre d'expositions collectives et individuelles. D'importantes rétrospectives Tamayo ont eu lieu à la Biennale de São Paulo en 1977 et au Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 1979.
De 1933 à 1980, Tamayo a réalisé 21 peintures murales pour un grand nombre d'universités, de bibliothèques, de musées, de collectivités et d'entreprises, d'hôtels et d'un paquebot. Il a également été un graveur influent et, à la fin de sa vie, il s'est lancé dans la création de sculptures. Tamayo a évité les thèmes hautement politisés explorés dans les œuvres de ses pairs, et a favorisé l'imagerie lyrique et incorporé des éléments du cubisme, du surréalisme et de l'expressionnisme. Le folklore mexicain et ses origines indiennes ont été pour lui une source d'inspiration constante.
Dans les années 70 et 80, il a continué à être un artiste prolifique, un enseignant et un collectionneur. Les critiques ont salué son utilisation audacieuse et saturée de la couleur comme sa contribution la plus importante à l'art moderne. Il a été élu membre honoraire de l'Académie américaine et de l'Institut national des arts et des lettres en 1961.
Rufino et Olga Tamayo ont fait don du musée d'art mexicain préhispanique à leur État natal d'Oaxaca en 1974. Leur patrimoine personnel, composé de plus de 1 000 pièces de céramique et de sculpture, constitue la pierre angulaire de la collection. Le musée Rufino Tamayo d'art contemporain international a ouvert ses portes au Mexique en 1981. Il présente de nombreuses œuvres de l'artiste, ainsi que des peintures, des sculptures et des dessins provenant de sa collection privée. À l'époque, il s'agissait du premier grand musée non géré par le gouvernement.
Une anecdote intéressante concernant le travail de Tamayo est liée à un vol. Le tableau "Tres Personajes" de Tamayo, peint en 1970, a été acheté par un Texan comme cadeau pour sa femme en 1977, puis volé dans leur garde-meuble lors d'un déménagement en 1987. En 2003, une femme, Elizabeth Gibson, a trouvé le tableau dans la poubelle d'un trottoir de New York. Elle ne connaissait pas grand-chose à l'art moderne, mais elle a senti que le tableau "avait du pouvoir" et l'a pris sans en connaître l'origine ni la valeur marchande. Elle a passé quatre ans à essayer d'en savoir plus sur cette œuvre, avant d'apprendre qu'elle avait été présentée dans un épisode de l'émission Antiques Roadshow. Finalement, Gibson et l'ancien propriétaire se sont arrangés pour vendre le tableau lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's. En novembre 2007, Gibson a reçu une récompense de 15 000 dollars ainsi qu'une partie du prix de vente aux enchères de 1 049 000 dollars.
Tamayo a peint son dernier tableau en 1989, à l'âge de 90 ans, "Hombre Con Flor" (Homme à la fleur), un autoportrait. Rufino Tamayo est mort en 1991 à l'âge de 92 ans à Mexico. Olga est décédée deux ans et demi plus tard.
- Créateur:Rufino Tamayo (1899-1991, Mexicain)
- Année de création:1950
- Dimensions:Hauteur : 39,37 cm (15,5 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Missouri, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU747310679552
Rufino Tamayo
Rufino Tamayo est né à Oaxaca, au Mexique, en 1899, de parents Manuel Arellanes et Florentina Tamayo. Tamayo a été actif au milieu du 20e siècle au Mexique et à New York, peignant une abstraction figurative avec des influences surréalistes. Bien que Tamayo ait étudié le dessin à l'Académie d'art de San Carlos lorsqu'il était jeune adulte, il est devenu insatisfait et a finalement décidé d'étudier seul.
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Crayon signé et numéroté 48/50
Taille de l'image : environ 22 x 29 pouces
Taille encadrée : environ 30.25 x 41 pouces
Antoni Tàpies est né le 13 décembre 1923 à Barcelone et a grandi dans un environnement cultivé et ouvert. Son père était avocat et sa mère venait d'une famille de libraires. Son adolescence a été perturbée par la guerre civile espagnole et une grave maladie qui a duré deux ans. Tàpies a commencé à étudier le droit à Barcelone en 1944, mais a décidé au bout de deux ans de se consacrer exclusivement à l'art.
Tàpies était essentiellement autodidacte en tant que peintre ; les quelques cours d'art qu'il a suivis ne l'ont guère impressionné. Peu après avoir décidé de devenir artiste, il commence à assister aux réunions clandestines des Blaus, un groupe iconoclaste d'artistes et d'écrivains catalans qui produisait la revue Dau al Set.
Les premières œuvres de Tàpies ont été influencées par l'art de Max Ernst, Paul Klee et Joan Miró, ainsi que par la philosophie orientale. Son art a été exposé pour la première fois dans le controversé Salo d'Octubre à Barcelone en 1948. Il a rapidement commencé à développer un style personnel reconnaissable lié à la peinture sur matière ou à l'Art Informel, un mouvement qui se concentre sur les matériaux de fabrication de l'art.
Cette approche a permis d'obtenir une richesse texturale, mais son objectif le plus important était l'exploration des qualités de transformation de la matière. Tàpies a librement adopté des morceaux d'argile, de terre et de pierre - des matériaux qui évoquent la solidité et la masse - dans ses œuvres à grande échelle, ainsi que des matériaux de rebut tels que de la ficelle, du papier et des chiffons.
En 1950, sa première exposition personnelle a lieu aux Galeries Laietanes, à Barcelone, et il est inclus dans le Carnegie International à Pittsburgh. La même année, le gouvernement français accorde à Tàpies une bourse qui lui permet de passer un an à Paris. Sa première exposition personnelle à New York a eu lieu en 1953 à la galerie de Martha Jackson, qui a fait en sorte que ses œuvres soient exposées l'année suivante dans diverses régions des États-Unis.
Au cours des années 1950 et 1960, Tàpies a exposé dans les principaux musées et galeries des États-Unis, d'Europe, du Japon et d'Amérique du Sud. Tàpies a reçu le prix Rubens de Siegen, en Allemagne, en 1972. Des expositions rétrospectives ont été présentées au Musée national d'art moderne, à Paris, en 1973 et à la Albright-Knox Art Gallery, à Buffalo, New York, en 1977.
L'année suivante, il a publié son autobiographie primée, "Memòria personal". Au début des années 1980, il continue à diversifier ses supports, réalisant ses premières sculptures en céramique et concevant des décors pour la pièce de Jacques Dupin "L'Eboulement". En 1992, trois volumes du catalogue raisonné de l'œuvre de Tàpies avaient été publiés. L'année suivante, il représente l'Espagne avec Cristina Iglesias...
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