Sam Francis
Lithographie expressionniste abstraite sans titre (signée à la main à partir de l'édition de luxe du musée Carnegie), 1972
Catalogue raisonné : 155, Lembark
Signé à la main et numéroté 25/30 au recto.
Imprimeur : Maeght, Paris, publié par le musée Carnegie afin de collecter des fonds pour l'école Fresh Air.
Provenance : Acquise dans la collection de l'ancien directeur du musée Carnegie.
Signé à la main et numéroté 25/30 au recto.
Provenance : Fresh Air Fund Portfolio # 25/30, provenant de la succession d'un ancien directeur du Carnegie Museum.
Éditeur : Maeght, Paris pour le Carnegie Museum, Pittsburgh PA
Catalogue Raisonne : Lembark 155
Cette lithographie expressionniste abstraite du milieu du siècle de Sam Francis, publiée en 1972, est l'une des 30 lithographies signées à la main faisant partie du portfolio de l'école Fresh Air. En 1972, le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, en Pennsylvanie, a exposé des peintures de Sam Francis, Joan Mitchell et Walasse Ting dans le cadre d'une exposition intitulée Fresh Air School. Cette estampe et l'ensemble du portfolio régulier ont été publiés dans le cadre d'une collecte de fonds liée à l'exposition, dans une édition d'environ 1000 exemplaires. Cependant, indépendamment de cette édition non signée, il existe une très petite édition de 30 exemplaires seulement, signée et numérotée à la main, réservée exclusivement aux administrateurs du musée, au conservateur, au directeur et aux principaux donateurs. Rarement vu sur le marché, il s'agit d'une de ces rares œuvres signées à la main - signée à la main par Sam Francis et numérotée 25/30.
Note : la présente liste concerne uniquement l'ouvrage de Sam Francis, tel qu'il est illustré.
Catalogue raisonné : 155, Lembark
Éditeur : Musée d'art Carnegie, Pittsburgh
Imprimeur : Maeght, Paris
Provenance : Fresh Air Fund Portfolio # 23/30, provenant de la succession d'un ancien directeur du Carnegie Museum.
Cette œuvre est élégamment placée dans un cadre en bois blanc fait à la main sous plexiglas UV.
Mesures :
Encadré :
19,75 pouces (vertical) par 26,75 pouces (horizontal) par 1,5 pouces
Lithographie :
15 pouces par 22 pouces
Biographie de Sam Francis :
Le peintre expressionniste abstrait californien Sam Francis (1923-1994) est considéré comme l'un des principaux interprètes de la lumière et de la couleur du XXe siècle. Sam Francis a entretenu des studios à YORK
ANGEL, New York, Los Angeles, Paris et Tokyo, ce qui fait de lui le premier peintre américain de l'après-guerre dont le rayonnement est véritablement international. Au cours d'une carrière longue et prolifique, Francis a créé des milliers de peintures ainsi que des œuvres sur papier, des gravures et des monotypes. Son travail fait référence à l'expressionnisme abstrait new-yorkais, au color field painting, à l'art chinois et japonais, à l'impressionnisme français et à ses propres racines dans la Bay Area.
Avec l'aimable autorisation de la Gagosian Gallery
En savoir plus sur Sam Francis :
Pour Sam Francis, l'exploration du processus créatif a été sa force motrice. Cela a eu un impact non seulement sur son art, mais aussi sur sa vision du progrès humain.
L'artiste américain Sam Francis (1923-1994), l'un des plus grands expressionnistes abstraits du XXe siècle, est l'un des premiers peintres de l'après-Seconde Guerre mondiale à avoir acquis une réputation internationale. Francis a créé des milliers de peintures ainsi que des œuvres sur papier, des gravures et des monotypes, conservés dans les principales collections de musées et institutions du monde entier. Considéré comme l'un des principaux interprètes de la couleur et de la lumière, son travail fait référence à l'expressionnisme abstrait new-yorkais, à la peinture en champs de couleurs, à l'art chinois et japonais, à l'impressionnisme français et à ses propres racines dans la Bay Area.
Après avoir obtenu un diplôme d'art à Cal Berkeley en 1950, Francis s'est installé à Paris, où il a été désigné par Time Magazine comme "le peintre américain le plus en vogue à Paris ces jours-ci". Période de transformation de sa carrière, Francis s'est plongé dans l'étude des Nymphéas de Monet et a été influencé par ses amitiés étroites avec la famille Matisse et les artistes Al Monet, Joan Mitchell et Jean-Paul Riopelle.
Au cours des quatre décennies suivantes, il a beaucoup voyagé et étudié, entretenant des studios à Berne, Paris, Tokyo, Mexico, New York et en Californie du Nord et du Sud. Au cours de ses voyages, il a été exposé à de nombreux styles, techniques et influences culturelles, qui ont contribué à l'élaboration de son propre dialogue et de son propre style de peinture. Francis possédait une main lyrique et gestuelle qui lui permettait de capturer et d'enregistrer l'éclat, l'énergie et l'intensité de la couleur à différents moments et périodes de sa vie. Ses peintures incarnent son amour de la littérature, de la musique et de la science, tout en reflétant sa profonde gamme d'émotions et de tourments personnels.
Non seulement les peintures de Francis sont appréciées historiquement pour leur vision esthétique, mais son esprit curieux a consolidé l'héritage de Francis en tant qu'homme de la renaissance contemporaine. Son intérêt pour le processus créatif était vaste et synergique : art, technologie, psychologie, science, médecine et protection de l'environnement (avant que cela ne devienne un mouvement). Il a été l'un des premiers à investir dans la recherche de solutions créatives à notre dépendance à l'égard des sources d'énergie non renouvelables et de remèdes contre le sida. Dans chacun de ces domaines, il a exploré la nature de la créativité - ce qui la stimule, l'importance de tester de nouvelles idées par l'expérimentation ainsi que les rôles de l'imagination, de l'intuition et de la connaissance.
Tout comme Francis pensait que sa vie était une série de défis permanents, la Fondation Sam Francis se consacre à développer son sens de l'émerveillement - sa liberté d'explorer - son mantra de rêver - sa force vitale d'être créatif...
Avec l'aimable autorisation de la Fondation Sam Francis