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Takesada MatsutaniLe bon endroit1971
1971
5 652,29 €
À propos de cet article
Takesada Matsutani : Biographie et travail de gravure
Takesada Matsutani (né en 1937 à Osaka, Japon) est un artiste contemporain japonais surtout connu pour sa participation au mouvement d'avant-garde d'après-guerre Gutai et pour son utilisation novatrice de matériaux qui font le lien entre la peinture, la sculpture et la gravure. Sa pratique, qui s'étend sur plus de six décennies, explore les thèmes du temps, de la mémoire et du corps, souvent par la répétition méditative et la transformation de matériaux simples.
Début de la vie et influence de Gutai
Matsutani a étudié à l'université des beaux-arts de la ville de Kyoto, où il a d'abord été attiré par la peinture japonaise traditionnelle (nihonga). À la fin des années 1950, cependant, il rencontre les idées radicales de la Gutai Art Association, un groupe expérimental fondé par Jirō Yoshihara qui met l'accent sur l'engagement physique avec les matériaux et le processus performatif de la création. Inspiré par le défi lancé par Gutai de réinventer l'art après la Seconde Guerre mondiale, Matsutani a commencé à expérimenter des matériaux non conventionnels tels que la colle vinylique (PVA), lui permettant de former des formes bulbeuses et organiques en séchant - des œuvres qui suggèrent la matière vivante et la sensualité.
Il rejoint officiellement Gutai en 1963 et expose avec le groupe jusqu'à sa dissolution en 1972. Ses premières pièces, avec leurs surfaces tactiles et gonflées, étaient profondément liées aux idéaux de Gutai en matière d'expression matérielle directe et d'interaction entre le contrôle et l'accident.
Transition vers Paris et le Studio d'impression
En 1966, Matsutani a remporté un prix qui comprenait un voyage à Paris, où il a étudié la gravure à l'Atelier 17, dirigé par le célèbre graveur Stanley William Hayter. Cette période marque un profond changement dans sa pratique. À l'Atelier 17, Matsutani s'est plongé dans les techniques de taille-douce telles que l'eau-forte, la gravure et l'impression par viscosité, combinant l'éthique spontanée de Gutai avec la précision technique de Hayter.
Reconnaissance et héritage
Les œuvres de Takesada Matsutani ont été exposées à l'échelle internationale, notamment à la Biennale de Venise (2017), au Centre Pompidou (Paris), dans les galeries Hauser
Wirth et dans de grands musées tels que le Victoria and Albert Museum, le British Museum et le National Museum of Art, Osaka. Ses estampes restent au cœur de sa pratique, représentant une fusion de l'expérimentation Gutai et de l'innovation de l'estampe occidentale.
À travers son travail d'impression, Artistics a redéfini la relation entre le processus et la perception, transformant l'humble acte de marquer et de presser en une profonde méditation sur la matière, la mémoire et le dialogue permanent de l'artiste avec la forme.
- Créateur:Takesada Matsutani (1937, Japonais)
- Année de création:1971
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 80,01 cm (31,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition of 30Prix : 4 304 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Cette pièce est en excellent état et se trouve dans un tout nouveau cadre personnalisé en plexiglas anti-UV.
- Adresse de la galerie:Hinsdale, IL
- Numéro de référence:Vendeur : 24151stDibs : LU1384212763822
Takesada Matsutani
Takesada Matsutani est un artiste japonais d'avant-garde basé à Paris et à Nishinomiya. Peintre depuis les années 1950, Matsutani a également pratiqué la sculpture d'objets, la gravure et l'installation. Matsutani a été membre de la Gutai Art Association de 1963 jusqu'à sa dissolution en 1972. Le dirigeant de Gutai, Jirō Yoshihara, donnait la priorité à l'innovation artistique et à l'originalité, une leçon que l'artiste a gardée tout au long de sa carrière. Depuis 1961, Matsutani utilise de la colle à bois, matériau alors nouvellement disponible dans le Japon d'après-guerre, pour créer des formes organiques à la surface de la toile. Fasciné par la variété des formes évocatrices qui se révélaient à travers sa manipulation de la colle mélangée à la peinture, l'artiste revenait régulièrement à ces formes biomorphiques à travers une variété de médiums et de styles, les adaptant même au contexte de la peinture hard-edge dans les années 1970. Après avoir reçu une bourse pour étudier six mois à Paris en 1966, Matsutani a choisi de s'y installer définitivement. À la fin des années 1960 et dans les années 1970, il travaille principalement comme graveur. Depuis la fin des années 1970, parallèlement à sa pratique de la peinture, Matsutani utilise le graphite et le papier comme base pour des installations à grande échelle, intitulées Streams. Ces œuvres, finalisées par une performance de l'artiste in situ, explorent le temps, l'énergie et la transformation dans des tons sourds de noir et de blanc. Les œuvres de Matsutani sont représentées dans un grand nombre de musées d'art et de collections à travers le monde. En 2002, l'artiste, qui a vécu une grande partie de son enfance à Nishinomiya, a reçu le prix culturel de la ville de Nishinomiya.
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