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1 sur 10

Theodoros Stamos
Sans titre #i
c.1970

Name: Sans titre #i
Brand: Theodoros Stamos
Rating: 5 (126 reviews)

Prix :800 $US

1 600 $USPrix courant

À propos de cet article

L'œuvre d'art "Sans titre #1" est une sérigraphie couleur originale sur papier vélin lourd de l'artiste grec Theodoros Stamos, 1922-1997. Elle est signée et numérotée 70/225 au crayon par l'artiste. Le format de l'image est de 30 x 22,65 pouces, celui de la feuille est de 34 x 26,75 pouces. Il est en excellent état, les couleurs sont fraîches et brillantes, il n'a jamais été encadré. À propos de l'artiste : Theodoros Stamos est considéré comme l'un des rares peintres abstraits à avoir fait le lien entre la première et la deuxième génération de l'école de New York. Son âge, en particulier, lui confère cette position unique, puisqu'il est le plus jeune membre des "Irascibles", le noyau dur de quinze peintres de l'école de New York rendu public par la photographie de Nina Leen dans le magazine Life en 1951. Comme ses contemporains de l'école de New York, en particulier ses amis proches Barnett Newman et Mark Rothko, Stamos a continuellement exploré le fonctionnement de la forme artistique à travers la couleur. Tout au long de sa longue carrière, Stamos a continué à être reconnu comme un expressionniste abstrait Né en 1922 à New York de parents d'origine grecque, Stamos a montré très tôt un potentiel exceptionnel. À treize ans, en 1936, il accepte une bourse à l'American Artists' School de New York pour étudier la sculpture avec Simon Kennedy et Joseph Konzal. Il abandonnera plus tard la sculpture au profit de la peinture, un médium dans lequel il était largement autodidacte. À l'American Artists School, il rencontre Joseph Salmon, qui fait partie du groupe d'artistes politiquement engagés appelé "The Ten", dont font partie Adolph Gottlieb et Mark Rothko. Solmon encourage Stamos à peindre et à visiter les galeries de New York, où il voit les peintures de Milton Avery, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin et Paul Klee. Il a également visité le Musée américain d'histoire naturelle et lu des textes sur les sciences naturelles et des traductions de la littérature chinoise et japonaise. Ses premières peintures représentent l'imagerie grecque primitive et les paysages des palissades du New Jersey. Stamos a joué un rôle actif dans l'avant-garde new-yorkaise au cours des premières années de l'expressionnisme abstrait. Son art attire l'attention non seulement de la célèbre marchande Betty Parsons, mais aussi de musées et de collectionneurs privés, dont le Museum of Modern Art, Peggy Guggenheim et Edward R. Root, qui commencent à acquérir des œuvres de l'artiste. Son travail a d'abord attiré l'attention de Parsons, qui a organisé sa première exposition individuelle à sa Wakefield Gallery and Bookstore en 1943, alors que l'artiste n'avait que 21 ans. D'autres succès commerciaux et critiques ont suivi, et de 1943 à 1947, Stamos a bénéficié de trois expositions personnelles et a participé à plusieurs expositions collectives importantes, notamment l'exposition annuelle du Whitney Museum et l'importante exposition des débuts de la peinture expressionniste abstraite, "The Ideographic Picture", dont le commissaire était Barnett Newman à la Betty Parsons Gallery. Stamos a noué des amitiés durables avec Newman et Rothko, qui partageaient avec le jeune artiste un intérêt pour l'imagerie primitive et mythologique. Amoureux des voyages, Stamos a voyagé en 1947 à travers les États-Unis, visitant le Nouveau-Mexique, la Californie et le Nord-Ouest. En 1948, il s'embarque pour l'Europe, visitant la France, l'Italie et la Grèce. À Paris, il a rencontré de nombreux modernistes de renom, dont Picasso, Brancusi et Giacometti. Toujours sensible aux particularités de la lumière, de l'humeur et de la couleur de lieux spécifiques, les peintures de Stamos sont des indices de ses réactions à différents endroits. Plus tard dans sa carrière, il a consacré plusieurs séries de tableaux à des sites tels que Jérusalem, Delphes et Lefkada, une île de la mer Ionienne. Tout au long de sa carrière, Stamos a également été un enseignant dévoué et a occupé de nombreux postes. Il a enseigné à la Hartley Settlement House pendant quatre ans au début des années 1950, ainsi qu'au Black Mountain College, un établissement progressiste, où il a rencontré Clement Greenberg et où Kenneth Noland a été l'un de ses étudiants. En 1951, Stamos s'installe à East Marion, dans l'État de New York, où il développe une technique expressive de champ coloré. En 1955, il commence à enseigner à l'Art Students League de New York, poste qu'il occupera pendant vingt-deux ans. Sa carrière prolifique de peintre s'est poursuivie dans les années 1990, lorsque les ACA Galleries de New York et la Municipal Art Gallery de Thessalonique, en Grèce, lui ont fait l'honneur d'expositions rétrospectives. Après une longue maladie, Stamos est décédé le 2 février 1997. L'art de Stamos figure dans d'innombrables collections privées et publiques aux États-Unis et à l'étranger, parmi lesquelles le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.la National Picture Gallery, Athènes, Grèce ; les galeries de l'Art Institute de San Francisco ; le musée de Tel Aviv, Israël ; l'Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois ; le Brooklyn Museum of Art, New York ; le Chrysler Art Museum, Norfolk, Virginie ; le Detroit Institute of Arts, Michigan ; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; la Phillips Collection, Washington, D.C. ; et le Bayerische Staatsgemäldesammlung, Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich, Allemagne.

Créateur:
Theodoros Stamos (1922-1997, Américain)
Année de création:
c.1970
Dimensions:
Hauteur : 86,36 cm (34 po)Largeur : 67,95 cm (26,75 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
Support:
Écran
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
San Francisco, CA
Numéro de référence:
Vendeur : stam/unt/011stDibs : LU666310179122

20 % de remise

H 32 po l 38 po P 1 po

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