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Theodoros StamosSans titre (lot de 2)1977
1977
13 040,47 €
À propos de cet article
La paire de sérigraphies "Untitled" (1977) de Theodoros Stamos est un exemple puissant de son langage abstrait mature, créé au cours d'une période où il a pleinement développé sa fusion distinctive d'expressionnisme abstrait et de minimalisme méditatif. Imprimé en couleurs riches et superposées sur du papier T.H. Ces œuvres de grande taille (47 x 37 pouces chacune, encadrées) reflètent la sensibilité de Stamos à la texture, à la forme et à la couleur en tant que vecteurs de profondeur émotionnelle et spirituelle. En tant qu'épreuves d'artiste signées au crayon, elles représentent également une itération plus personnelle de sa vision.
Les deux compositions se reflètent et s'opposent l'une à l'autre : l'une dominée par un rouge intense et des teintes bleues douces, l'autre par une palette plus froide de verts et de bleus profonds. Un champ vertical central de couleurs doucement modulées est perturbé par des lignes horizontales dentelées qui traversent chaque impression, suggérant des lignes de faille, des fissures naturelles ou des ruptures symboliques. Les lignes nettes et organiques contrastent avec la qualité méditative, presque atmosphérique, des tirages, leur conférant à la fois tension et équilibre.
Stamos est l'un des plus jeunes membres de l'École de New York et un pair de Rothko, Newman et Still. Il a souvent imprégné son travail d'un sens métaphysique. Ces gravures, bien que sans titre, évoquent les thèmes de la dualité, des forces élémentaires et des paysages intérieurs. Les barres verticales sur le côté de chaque impression peuvent évoquer des fenêtres, des seuils ou des références subtiles à l'architecture et au confinement - des repères visuels qui encadrent discrètement les centres expressifs de chaque pièce.
- Créateur:Theodoros Stamos (1922-1997, Américain)
- Année de création:1977
- Dimensions:Hauteur : 881,38 cm (347 po)Largeur : 93,98 cm (37 po)
- Autres éditions et dimensions:Unknown EditionPrix : 13 040 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Cadre inclusOptions d encadrement disponibles
- État:Signé au crayon.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU835116791242
Theodoros Stamos
L'artiste américain d'origine grecque, Theodoros Stamos, est né en 1922 à New York dans une famille d'immigrés grecs. Il était membre du groupe The Irascibles qui comprenait la première génération de l'école de New York et de l'expressionnisme abstrait. Parmi les membres figuraient Jimmy Ernst, Barnett Newman, James Brooks, Mark Rothko, Jackson Pollock, Clyfford Still, Robert Motherwell, Ad Reinhardt et d'autres. Betty Parsons a organisé une exposition personnelle des œuvres de Stamos en 1943, alors qu'il n'avait que 21 ans. Dans les années qui suivent, Parsons est un mentor essentiel qui aide Stamos à se faire une place dans le monde de l'art contemporain. Les premières œuvres de Stamos, datant des années 1940, incorporaient des motifs organiques et des couleurs terreuses. En tant que membre du groupe The Irascibles, Stamos a été influencé par ses collègues et sa technique a commencé à évoluer vers un style plus expressionniste. Les années suivantes, ses œuvres se simplifient de plus en plus, tendant vers une plus grande abstraction. Les aplats de couleurs contrastent les uns avec les autres pour créer une impression de profondeur dans ses œuvres. Stamos a enseigné au Black Mountain College en Caroline du Nord, à l'Art Students League à New York et à la Cummington School of Fine Arts dans le Massachusetts. Ses œuvres font partie de nombreuses collections importantes, notamment la Phillips Collection à Washington, DC, le Museum of Modern Art à New York, New York, et l'Art Institute of Chicago à Chicago, Illinois. Il est décédé en 1997 en Grèce.
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Cette œuvre d'art intitulée "Deux Feuilles II" 1970 est une gravure en couleur avec du carborundum de l'artiste espagnol Antoni Clave 1913-2005. Elle est signée et numérotée 4/80 au crayon par l'artiste. La taille est de 29,85 x 22,5 pouces. Il est en excellent état, les couleurs sont fraîches et vives.
À propos de l'artiste :
Antoni Clavé est né à Barcelone le 5 avril 1913. À partir de 1926, il suit des cours du soir à l'Escuela de Artes y Oficios "Llotja", où enseignent Félix Mestres, Josep Mongrell et Angel Ferrant. Mongrell a trouvé à Clavé une place d'apprenti peintre en bâtiment en 1927, car Clavé était fasciné par le côté pratique de la peinture et surtout par les matériaux utilisés pour ce travail et voulait apprendre à préparer les peintures.
Pendant la guerre civile espagnole, Clavé a travaillé comme dessinateur pour le gouvernement républicain, mais à la fin de la guerre, il s'est enfui en France. Après un internement au camp des Haras à Perpignan, Clavé s'installe à Paris en 1939, dessine des bandes dessinées et travaille comme illustrateur. Au cours des années 1940, la peinture de Clavé a subi l'influence stylistique de Bonnard, Vuillard, Rouault et surtout Picasso, avec qui il a fait connaissance en 1944.
À partir de 1946, Clavé réalise de nombreux dessins pour le ballet et le théâtre à Paris, Munich, Londres et New York ; dans les années 1950, il se tourne vers l'illustration de livres. En 1954, Clavé cesse de travailler comme scénographe et illustrateur pour se consacrer entièrement à la peinture, en visitant à nouveau l'Espagne. Ses peintures deviennent plus abstraites et énigmatiques ; inspiré par les textures murales...
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This artwork titled "Landscape XI' c.2000 is an original color etching with aquatint by Hungarian/American artist Theodora Varnay Jones, b.1942. It is hand signed, titled and numbered 18/50 in pencil by the artist. The image (plate mark) size is 14.75 x 17.65 inches, framed size is 28.25 x 30 inches. Custom framed in a silver and brown patina frame, with white matting. Elle est en excellent état.
About the artist:
Theodora Varnay Jones, printmaker, sculptor, installation and digital artist, lecturer, and teacher, was born in Budapest, Hungary on 26 February 1942. She graduated from the Hámán Kató Leány Gimnázium before beginning her studies at the Academy of Fine Arts, Budapest where she earned her B.F.A. and, in 1971, her M.F.A. She moved to the United States in the early 1970s and married Monty Jones on 9 September 1972 in Reno. On 27 September 1984 she became a naturalized citizen of the United States.
Her creativity seems unlimited and her work has been featured in exhibitions too numerous to enumerate. She is a member of the KALA Art Gallery in Berkeley, California and teaches classes there.
SOLO EXHIBITIONS
2018 "Dialectics:angles of cognition, in the orbit of photography" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2016 "Fugue" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2015 "Resonances" Stanford Art Spaces, Stanford University, CA
"Appearances" Lena & Roselli Galeria, Budapest, Hungary
2011 "Theodora Varnay Jones: Prints & Drawings: Selected Archival Work” Baczek Gallery, Berkeley, CA
09/10 "Manifold", (survey) ICA, San Jose, CA
2009 "Reflections", (survey) Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2008 "Translucent Phenomena", Fresno Art Museum, Fresno, CA
2007 "Structures" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2005 "Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y
"Undercurrents", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2003 "Theodora Varnay Jones", Gallery Hirawata, Fujisawa, Kanagawa, J a p a n
"Theodora Varnay Jones", Gallery Naufu, Gifu City, J a p a n
"Dialectica", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2001 "Transparentia", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
" Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y
"Mixed Media Works", Shasta College Art Gallery, Redding, CA
SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, CA
2000 " Microcosmos" invited to represent the US, Schleswig-Holstein Music Festival, Bad Segeberg, G e r m a n y
"Microcosmos" Kieler Kloster, Kiel, G e r m a n y
1999 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1998 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1997 Plaza Gallery, Tokyo, J a p a n
1996 "Theodora Varnay Jones" (survey), Vasarely Museum, Budapest, H u n g a r y
1995 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n
1994 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA
1993 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1992 "Theodora Varnay Jones", Concourse Gallery, Bank of America World Headquarters, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n
"Theodora Varnay Jones", Chicashige Gallery, Okayama, J a p a n
1991 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA
1990 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Art Forum Yanaka, Tokyo, J a p a n
Tamura Gallery, Tokyo, J a p a n
Gallery 88, Sendai, J a p a n
Heian Gallery, Kyoto, J a p a n
1989 Richard Hanson Fine Arts, Fresno, CA
1988 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1985 "Theodora Varnay Jones", Taller Galleria Fort, Cadaques, S p a i n
1984 Rorick Gallery, San Francisco, CA
1978 "Theodora Varnay Jones", Richmond Art Center, Richmond, CA
TWO AND THRE PERSON EXHIBITIONS
2010 "Interdepencia/Interdependence; Theodora Varnay Jones, Francesca Pastine and Marta Sanchez-Vasquez"
Consulate General of Mexico, San Francisco, CA
2007 "Theodora Varnay Jones and Tom Bills", Pacifica Center for the Arts, CA
2004 "Between"; Theodora Varnay Jones and Dee Hibbert-Jones Memorial Union Art Gallery, UC Davis
2002 "Theodora Varnay Jones and Lee Imonen", Campbell Hall Gallery, Western Oregon University
2001 "Traces" ; Theodora Varnay Jones, Christel Dillbohner and Mary Ijichi, Palo Alto Art Center, CA
2000 "Theodora Varnay Jones and Hoh Yin Ping", Kassenarztliche Vereinigung, Bremen, G e r m a n y
1988 "Theodora Varnay Jones and Kazuko Watanabe", Hastings College of the Law, San Francisco, CA
1985 "From a Different Perspective"; Theodora Varnay Jones and Peter Baczek, The Art Corridor, Menlo Park, CA
1981 "Theodora Varnay Jones and Vicki Ann Scuri", Rorick Gallery, San Francisco, CA
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2021 "50th Anniversary Survey Exhibition" Don Soker Gallery at Carriage House Annex, San Francisco, CA
"Art in the Time of Corona" NUMU New Museum Los Gatos, CA
2020 "Echoes of Bauhaus Photography Cast Long Shadows" curated by Hanna Regev, Ruth's Table Gallery, San Francisco, CA
2019 "Hardly Strictly Mini" Bolinas Art Museum, CA
"The Artists' Annual" Kala Art Institute Gallery, Berkeley, CA
"Annual Members Exhibition" Berkeley Art Center, CA
2018 "Surprise: New Acquisitions" The Janet Turner Print Museum, CSU, Chico, CA
2017 "12th Annual Encaustic Invitational" Conrad Wilde Gallery, Tucson, AZ
"Waterlines" curated by Marianne McGrath NUMU (New Museum) Los Gatos, CA
2016 "Lucid Art Residency Annual Exhibition" Gallery Route One, Point Reyes Station, CA
2015 "Bay Area Gallery Artists in a New Space" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Round Table (Collaborations) Postal Collage Project No 4, organized by Marty McCutcheon, Ramon's Tailor, San Francisco, CA
2014 "California Etchers Currents" Diablo Valley College, Pleasant Hill, CA
2012 Zero1 Biannual “The Future Imagined: What’s Next?” curated by Hanna Regev, PAI, San Francisco, CA
"Red and White", curated by Zsuzsa Dardai art critic, Don Soker Gallery, San Francisco, CA; B55 Galeria, Budapest, H u n g a r y
Micromundi-Museum of Miniatures, Besalu, Catalonia, Spain, curated by Mercedes Barbera
"Get Lucky: The Culture of Chance", curated by Hanna Regev SOMArts Cultural Center, San Francisco, CA
"Left to Chance: In Search of the Accidental Book Art" , San Francisco Center for the Book, CA
"25 Prints by Women Artists, The Annex Galleries, Santa Rosa, CA
2011 "H2O", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"One Thing Leads to Another", ICA, San Jose CA
" Fresh Work, Kala Art Institute, Berkeley, CA
10/11 "TEXT’o-&- figura" traveling exhibition curated by Rolando Castelon, Galeria Nacional Museo, San Jose,
Costa Rica; Meridian Gallery, San Francisco, CA
2010 "Tomorrow's Legacies", Crocker Art Museum, Sacramento, CA
"Secret Drawings", Palo Alto Art Center, CA
09/10 "The Seduction of Duchamp/Bay area Artists’ Response" traveling exhibition curated by Hanna Regev
Slaughterhouse Space, Healdsburg, CA; ArtZone 461, San Francisco, CA; Art Museum of Los Gatos, CA
2009 "Passion for Collecting", Cantor Art Center, Stanford University, CA
2008 "Innovation and Imagination: Work from Kala Art Institute", Seattle Art Museum Gallery, WA
"Parallel Lines", Works on Paper from Monterey County Collections Hartnell College Gallery, Salinas, CA
2007 "Pillow Talk: Small Comforts in Hard Times...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Diptyque de paysages abstraits
Elfi Schuselka (autrichienne, née en 1940), Diptyque de paysages abstraits, techniques mixtes sur papier, chacun signé au crayon et numéroté au verso, non encadré. Chacun : 8.75" H x...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Papier, Acrylique, Aquarelle, Crayon
565 € Prix de vente
31 % de remise











