Umberto Mastroianni

Composition - Lithographie d U. Mastroianni - années 1980

1980s

Umberto Mastroianni (21 septembre 1910 à Fontana Liri - 25 février 1998 à Marino, Italie), était un sculpteur abstrait italien. En 1989, il a reçu le premier Praemium Imperiale pour la sculpture. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a fait partie du mouvement de résistance italien. Il était l'oncle de l'acteur Marcello Mastroianni et du monteur Ruggero Mastroianni. Le Museo Civico Umberto Mastroianni a été créé en son honneur. Fils de Vincenzo Mastroianni et de sa seconde épouse Luigia Maria Vincenza Conte, Umberto était un oncle de l'acteur Marcello Mastroianni : en effet, son père Vincenzo avait eu un fils nommé Ottone de sa première épouse, Concetta Conte, sœur de sa seconde épouse, qui était le père de Marcello. Umberto arrive à Rome à l'âge de 14 ans, en 1924, où il suit des cours de dessin à l'Accademia di San Marcello en même temps que l'atelier de son oncle Domenico. Il a déménagé deux ans plus tard, en 1926. Le jeune Umberto a modelé des portraits de goût archaïque, en terre cuite, qui ont ensuite été transférés sur des moulages en bronze : les sujets mythiques et religieux ont été la marque stylistique d'Umberto Mastroianni dans la période d'avant-guerre, à côté des exercices de style avec des têtes de petits garçons et de son sujet favori, les masques de jeunes femmes, aux traits légers et persuasifs. En 1930, la première reconnaissance officielle, le prix du tourisme, est décernée par le ministère de l'éducation et, peu après, les premières expositions au niveau national et européen voient le jour. Sa première exposition personnelle a lieu en 1931 à la "Galleria Genova" de Gênes. À partir de 1933, il expose régulièrement dans les expositions syndicales nationales et est invité à toutes les Quadriennali de Rome, les Promotrici de Turin et les Biennali de Venise. En 1935, il participe pour la première fois à la Quadriennale de Rome et l'année suivante à la Biennale de Venise. Ses œuvres picturales sur des matériaux pauvres remontent également au début des années 1940 : il est le premier sculpteur abstrait italien, le chef de file de la révolution du XXe siècle et un artiste d'une importance internationale absolue. Il s'agit de formes dynamiques abstraites-géométriques qui acquièrent de la profondeur dans la terre cuite, le plâtre, le carton et les sacs rugueux (jute), colorés et grattés. La poétique de Mastroianni a repris de manière décisive les échos du dynamisme plastique de l'ascendance de Boccioni, en revisitant et en élargissant ses contenus et ses références culturelles. Certaines de ses premières œuvres d'après-guerre en toile de jute usée (des œuvres de très petites dimensions, presque comme des reliques d'anciennes civilisations, retrouvées plus tard) sont conservées à la Galleria d'arte moderna de Rome, à la Tate Gallery de Londres et au Salomon Guggenheim Museum de New York. En effet, sa recherche, à partir de références directes à la saison futuriste, à la saison cubiste de Brancusi, aux plastiques de John Arp et Henry Moore, s'articule autour de l'étude et du rendu des valeurs dynamiques, comprises et conférées dans les structures entendues comme un emboîtement de lignes de force, le noyau générateur d'une explosion de gestes bloqués par le poids de la matière, piégés dans la matière. L'évolution ultérieure est l'atterrissage vers la Lande, (1950-1961) une phase complètement autonome, un autre acte de son extraordinaire personnalité créative.