Cette exquise lithographie de Valerio Adami (né en 1935), intitulée Sans titre, provient de l'historique folio Derriere le Miroir, No. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght, paru en 1982. Publiée par Maeght Editeur, Paris, sous la direction d'Aimé Maeght, et imprimée par l'Imprimerie Moderne du Lion, Paris, cette composition illustre la synthèse raffinée des couleurs, des contours et de la clarté conceptuelle d'Adami. Dans Sans titre, Adami utilise ses contours noirs caractéristiques et des plans chromatiques vibrants pour construire une composition sophistiquée et symbolique qui évoque à la fois la narration et l'abstraction. La structure linéaire précise et la palette harmonisée révèlent le dialogue distinctif de l'artiste entre l'intellect et l'émotion, caractéristiques de son style moderniste élégant.
Exécutée sur papier velin, cette lithographie mesure 15 x 11 pouces (38,1 x 27,9 cm). Tel qu'il a été publié, il n'est ni signé ni numéroté, conformément au format de publication autorisé. L'édition incarne l'union du design et de la philosophie de l'Adami, transformant la couleur et la ligne en une architecture visuelle poétique.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Valerio Adami (né en 1935)
Titre : Sans titre, extrait de Derrière le Miroir, n° 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght, 1982
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 15 x 11 pouces (38,1 x 27,9 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié
Date : 1982
Éditeur : Maeght Editeur, Paris
Imprimeur : Imprimerie Moderne du Lion, Paris
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : D'après le folio Derriere le Miroir, n° 250, publié par Maeght Editeur, Paris, en 1982.
Notes :
Ce numéro spécial de Derrière le Miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le Miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 1981, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. 24 artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes de 32 écrivains. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur du velin d'Arches, numérotés de I à CL, et quelques exemplaires non commerciaux constituant l'édition originale.
À propos de la publication :
Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques des artistes, ainsi que des essais, des poèmes et des commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Léger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies, Bram van Velde, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Shusaku Arakawa et Gerard Titus-Carmel. Imprimé dans les ateliers de Mourlot, d'Arte et de l'Imprimerie Moderne du Lion, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière de lithographie couleur, combinant l'impression d'art avec une typographie élégante et des textes poétiques. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les spécialistes pour sa qualité d'exécution, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght, à Paul-de-Vence, continue d'honorer cet héritage en organisant des expositions et en conservant les archives de la série, affirmant ainsi la place durable de Derrière le Miroir dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art.
À propos de l'artiste :
Valerio Adami (né en 1935) est un peintre italien célèbre pour son style audacieux et graphique qui mélange des champs de couleurs vibrantes avec des contours noirs précis pour créer des compositions sophistiquées riches en narration et en symbolisme. Émergeant sur la scène artistique européenne de l'après-guerre, Adami a développé un langage visuel distinctif influencé par le pop art, le fauvisme et l'abstraction moderne, transformant les scènes quotidiennes, l'histoire et la mythologie en d'élégantes allégories de la vie contemporaine. Son utilisation raffinée des contours et des couleurs reflète l'influence de maîtres modernes tels que Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Marc Chagall, Salvador Dali, Joan Miro, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, des artistes dont les innovations ont contribué à façonner le vocabulaire expressif de l'art moderne. L'œuvre de By/One fait le lien entre la rigueur intellectuelle de la peinture européenne et l'immédiateté visuelle du design moderne, ce qui lui a valu une reconnaissance internationale et des expositions majeures à travers l'Europe et les Amériques. Ses peintures sont conservées dans des collections prestigieuses, notamment au Centre Pompidou, au MoMA et à la TATE. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art de Valerio Adami lors d'une vente aux enchères est d'environ 216 000 USD, atteint en 2007 à Sotheby's Milan pour Le Voyage du Poète (1966).
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