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Werner DrewesPetites formes sur des bandes de croisement1935
1935
2 270,10 €
À propos de cet article
Werner Drewes, "Petites formes sur bandes croisées", pointe sèche et roulette, 1935, édition 20, Rose 1.197. Signé au crayon. Une impression fine et riche, à l'encre noire chaude, sur papier vélin crème, avec de grandes marges (1 à 1 3/16 pouces), en excellente condition.
Une impression de cette œuvre fait partie de la collection permanente du Smithsonian American Art Museum.
Peintre, graveur et professeur d'art, Werner Drewes (1899-1985) fait partie des pères fondateurs de l'abstraction américaine. Étudiant au célèbre Bauhaus dans les années 1920, il a suivi les cours de Lyonel Feininger, Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy et Wassily Kandinsky. Après son émigration aux États-Unis en 1930, il a joué un rôle déterminant dans l'introduction des concepts et de l'esthétique modernistes de Bauhaus en Amérique. Le travail audacieusement dynamique et émotionnellement expressif de Drewes, qui englobe à la fois les genres non-objectifs et figuratifs, lui a valu la reconnaissance de la critique et de nombreuses expositions dans des galeries et des institutions tout au long de sa carrière artistique.
Drewes pensait que l'art permettait de comprendre les mystères de la vie : "Quel est le mystère qui sous-tend l'architecture de notre univers ? Quelles sont les lois qui créent le motif du givre qui se forme sur nos fenêtres ? Qu'est-ce qui fait que les étoiles restent sur leur orbite ? Qu'est-ce qui crée la joie et la tristesse en nous ?... Ce sont tous des problèmes qui appartiennent au monde dans lequel nous vivons et qui devraient préoccuper l'artiste, au même titre que les problèmes de la lumière du soleil ou de la croissance d'un arbre. Mais l'art est aussi un monde avec ses propres lois, qu'elles sous-tendent une peinture de formes réalistes ou abstraites. Notre tâche consiste à créer de nouveaux univers dans le cadre de ces lois et à les remplir avec les expériences de notre vie. Lorsqu'ils reflètent de manière convaincante la sagesse ou la lutte de l'âme, une œuvre d'art est née."
L'œuvre graphique de Drewes est conservée dans de nombreux grands musées du monde entier, notamment : Bauhaus-Archiv (Allemagne), Museum of Fine Arts Boston, Brooklyn Museum, Harvard University Art Museums, Art Institute of Chicago, Wissenschaftliche-Kulturelles Zentrum (Bauhaus Dessau, Allemagne), Israel Museum Collection (Jérusalem), Los Angeles County Museum of Art, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Philadelphia Museum of Art, Fine Arts Museums of San Francisco, Library of Congress, National Gallery of Art, Staastsgalerie Stuttgart (Allemagne), Whitney Museum of Art.
- Créateur:Werner Drewes (1899-1985, Américain)
- Année de création:1935
- Dimensions:Hauteur : 18,12 cm (7,13 po)Largeur : 26,67 cm (10,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:Vendeur : 1035061stDibs : LU53233864512
Werner Drewes
Werner Drewes, peintre, graveur et enseignant, est né à Canig, en Allemagne, en 1899. Son père, pasteur luthérien, espérait qu'il deviendrait architecte, mais Werner a choisi la vie d'artiste. Après avoir servi sur le front en France pendant la guerre, Werner est admis au Bauhaus en 1921, où il étudie avec Klee, Itten et Muche. Plus tard, il a voyagé à travers l'Europe pour étudier des maîtres anciens tels que Tintoretto, Velasquez et El Greco. Après avoir épousé Margaret Schrobsdorff, ils ont voyagé en Amérique du Sud, en Amérique du Nord et en Asie. En 1930, Werner a immigré à New York avec sa famille. À New York, malgré la dépression, Werner rejoint d'autres artistes du Bauhaus tels que Piet Mondrian et Lyonel Feininger pour gagner sa vie en tant qu'artiste. Ce groupe est devenu le noyau du groupe des American Abstract Artists. Werner a enseigné à l'université de Columbia, a travaillé à la conception du bâtiment de l'exposition universelle de 1939 et a présenté des expositions au Museum of Modern Art, à la Kleeman Gallery et ailleurs. En 1946, il a accepté un poste permanent à l'université de Washington à St Louis. À la fin de sa vie, il s'est installé en Virginie et a continué à exposer dans des galeries en Allemagne, en Turquie et aux États-Unis. Le Smithsonian a organisé une exposition lui attribuant 65 ans de carrière en tant que graveur au Museum for American Artists.
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