Cette exquise lithographie de Mourlot Editions (1902-1982), intitulée Figure Ailee (Figure ailée), tirée du folio Derriere le miroir, No. 55-56, provient de l'édition de 1953 publiée par Maeght Editeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1953. Cette composition saisissante illustre la synthèse du surréalisme, du cubisme et de la spiritualité afro-cubaine opérée par Lam, qui transforme des figures hybrides et un symbolisme mystique en une vision dynamique de l'énergie ancestrale et de l'unité cosmique. Avec son jeu d'abstraction et de forme rituelle, l'œuvre capture le dialogue de Lam entre le spirituel et le moderne.
Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 15 x 11 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Wifredo Lam (1902-1982)
Titre : Figure Ailee (Figure ailée), du folio Derriere le miroir, No. 55-56
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 15 x 11 pouces (38,1 x 27,9 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1953
Éditeur : Maeght Editeur, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Catalogue raisonné Références : Tonneau-Ryckelynck, Dominique, et al. Wilfredo Lam : Oeuvre Grave et Lithographie Catalogue Raisonne. Musée de Gravelines, 1994, illustration 5303.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : D'après l'in-folio Derrière le miroir, n° 55-56, publié par Maeght Editeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1953.
À propos de la publication :
Derrière le miroir est l'une des plus importantes publications d'art du XXe siècle, créée et publiée par Maeght Editeur à Paris de 1946 à 1982. Fondée par le marchand d'art et éditeur visionnaire Aimé Maeght, la série a servi à la fois de catalogue d'exposition et d'œuvre d'art à part entière, réunissant des lithographies originales d'artistes modernes et contemporains de premier plan avec des essais critiques, de la poésie et un design de la plus haute qualité. Imprimé par des maîtres lithographes tels que Mourlot Frères et Arte, Derrière le miroir est devenu synonyme de l'avant-garde artistique de l'Europe d'après-guerre. Chaque numéro était consacré à un artiste ou à un thème et publié pour accompagner les expositions de la Galerie Maeght à Paris, présentant des œuvres de Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miro, Marc Chagall, Alexander Calder, Fernand Leger et Alberto Giacometti, entre autres. La publication reflète la conviction de Maeght que l'art doit être à la fois accessible et élevé - un idéal concrétisé par des valeurs de production luxueuses, une impression méticuleuse et une collaboration avec les plus grands esprits créatifs de l'époque.
À propos de l'artiste :
Wifredo Lam (1902-1982) était un peintre, graveur et sculpteur cubain dont la synthèse visionnaire du surréalisme, du cubisme et de la spiritualité afro-cubaine l'a établi comme l'un des artistes les plus importants et les plus transformateurs du XXe siècle. Pionnier du modernisme mondial, Lam a uni l'abstraction d'avant-garde occidentale à la mythologie non occidentale et aux rituels ancestraux, créant ainsi un langage artistique universel ancré dans l'hybridité, la résistance et la profondeur spirituelle. Né à Sagua La Grande, à Cuba, d'un père chinois et d'une mère afro-cubaine d'origine congolaise, Lam s'est imprégné des rythmes multiculturels de l'île, des rituels de la Santeria et de l'Abakua aux intersections fluides des traditions africaines, asiatiques et européennes. Après des études à Madrid, il s'installe en Espagne en 1923 et est profondément marqué par les révolutions modernistes de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. La guerre civile espagnole a éveillé sa conscience politique et l'a amené à croire toute sa vie que l'art était un vecteur de libération. Fuyant le fascisme, Paul arrive à Paris en 1938, où son amitié avec Pablo Picasso s'avère déterminante : ce dernier lui présente Andre Breton, Max Ernst et Paul Eluard, l'entraînant au cœur du surréalisme. Lorsque la Seconde Guerre mondiale l'a contraint à retourner à Cuba en 1941, Lam a renoué avec ses racines culturelles et a commencé à développer le style mature qui a défini son héritage : une synthèse audacieuse du mythe afro-caribéen et de la forme moderniste européenne. Son chef-d'œuvre, The Jungle (1943), aujourd'hui conservé au Museum of Modern Art de New York, présente des figures hybrides totémiques et des formes tropicales luxuriantes qui symbolisent à la fois le pouvoir spirituel et la lutte postcoloniale, marquant ainsi un tournant dans l'art moderne. Les œuvres de Lam des années 1940-1970 - telles que Zambezia, Zambezia (1950), Nativite (1959) et A Trois Centimètres de la Terre (1962) - continuent de fusionner le symbolisme ancestral avec l'abstraction biomorphique, créant des compositions vivantes avec du rythme, du rituel et de la transformation. Comme Picasso, il a redéfini la figure ; comme Kandinsky, il a insufflé une énergie spirituelle à l'abstraction ; et comme Miro, il a utilisé le symbolisme pour exprimer le rêve et le mythe. Son art est devenu un manifeste visuel pour la récupération culturelle et l'hybridité, inspirant plus tard des artistes tels que Jean-Michel Basquiat, David Hammons, Kerry James Marshall et Chris Ofili. L'œuvre de M. Lam a fait l'objet de rétrospectives majeures à la Tate Modern, au Centre Pompidou et au Museum of Modern Art, et fait partie de collections de premier plan dans le monde entier. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Lam reste une icône mondiale du modernisme, un artiste qui a transformé l'avant-garde en un langage universel du sacré, de la politique et de la poésie. Son record de vente aux enchères a été atteint par A Trois Centimètres de la Terre (1962), vendu pour 9,6 millions USD chez Sotheby's, New York, le 17 mai 2017, réaffirmant son héritage durable comme l'un des artistes les plus visionnaires et les plus collectionnables du 20e siècle.
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