Willem de Kooning
Willem de Kooning, Sans titre, extrait de Poèmes, 1988
1988

Name: Willem de Kooning, Sans titre, extrait de Poèmes, 1988
Brand: Willem de Kooning
Price: 6493.29 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie de Willem de Kooning (1904-1997), intitulée Untitled, tirée du folio Poems, provient de l'édition de 1988 publiée par The Limited Editions Club, New York, et imprimée par Trestle Editions Ltd, New York, sous la direction de Benjamin Shiff, New York, 1988. Untitled illustre la maîtrise de l'abstraction gestuelle et de la composition dynamique de de Kooning, exprimant le mouvement, la vitalité et la résonance émotionnelle à travers sa synthèse distinctive de la forme et de la couleur. Exécutée en lithographie sur papier Kitakata a la main, montée sur papier Cartier Enrico Magnani a la main, telle qu'éditée, cette œuvre mesure 23,5 x 19 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Cette édition illustre le superbe savoir-faire de Trestle Editions Ltd. et les normes de production raffinées du Limited Editions Club, New York. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Willem de Kooning (1904-1997) Titre : Sans titre, extrait du folio Poèmes Support : Lithographie sur papier Kitakata a la main, montée sur papier Cartier Enrico Magnani a la main, telle que publiée Dimensions : 23.5 x 19 pouces (59.69 x 48.26 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1988 Éditeur : The Limited Editions Club, New York Imprimeur : Trestle Editions Ltd, New York, sous la direction de Benjamin Shiff, New York Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après le folio Poems, publié par The Limited Editions Club, New York, 1988. Notes : Extrait de l'in-folio, Cette édition est composée de DL exemples. Le texte a été composé en Monotype Bodoni 135 anglais par Julia Ferrari et Dan Carrs à Golgonooza Letterfoundry et composé à la main par Arthur Larson à Horton Tank Graphics. Le type d'affichage est Bauer Bodoni. Le texte a été imprimé à l'imprimerie Wild Carrot Letterpress. Le papier a été fabriqué au Cartier Enrico Magnani. Les mylars ont été transférés sur des plaques lithographiques à l'American Atelier par Benjamin Shiff et imprimés sous sa direction à Trestle Editions. Les lithographies ont été imprimées sur du kitakata japonais. Les impressions ont été déchirées à la main et appliquées avec des presses à taille-douce sur la page de texte au Studio Wingate et à Renaissance Press. Cette publication a été conçue et éditée par Benjamin Shiff. À propos de la publication : Poems, publié en 1988 par The Limited Editions Club, New York, représente l'une des réalisations les plus raffinées de l'édition d'art de la fin du XXe siècle. Conçue et éditée par Benjamin Shiff, cette collaboration a réuni des maîtres imprimeurs, des fondeurs de caractères et des papetiers pour créer une synthèse tactile de la littérature et des arts visuels. Imprimé sur des papiers artisanaux de Cartier Enrico Magnani et Kitakata, le folio illustre le savoir-faire méticuleux qui définit l'héritage du Club des éditions limitées. Les lithographies, exécutées sous la direction de Shiff aux éditions Trestle, allient la spontanéité picturale à la précision technique, démontrant comment la gravure contemporaine peut évoquer la puissance expressive de la peinture originale tout en préservant l'intégrité du livre imprimé. Chaque élément - de la typographie réalisée à la main et de l'impression typographique fine au montage et à la reliure soignés - reflète l'engagement de l'éditeur à fusionner l'excellence esthétique et l'unité conceptuelle. Artistics reste une référence dans l'histoire de l'édition d'art américaine, incarnant l'harmonie entre la beauté matérielle, l'expérimentation artistique et la profondeur littéraire. À propos de l'artiste : Willem de Kooning (1904-1997) était un maître néerlando-américain dont la fusion révolutionnaire de l'abstraction et de la figuration a transformé la peinture moderne et l'a placé parmi les artistes les plus influents du XXe siècle. Né à Rotterdam, aux Pays-Bas, de Kooning s'est formé à l'Académie des beaux-arts de Rotterdam avant d'immigrer aux États-Unis en 1926, où il est devenu l'une des figures de proue du mouvement expressionniste abstrait. Profondément influencé par l'expérimentation radicale de Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Joan Miro, Salvador Dali, Alberto Giacometti, Marcel Duchamp et Man Ray, de Kooning a combiné le modernisme européen avec l'énergie brute de l'Amérique d'après-guerre, créant un langage visuel distinctement personnel défini par le geste, le mouvement et l'émotion. Aux côtés de pairs tels que Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline et Arshile Gorky, il a contribué à faire de New York l'épicentre de l'art moderne. Sa série emblématique Woman des années 1950 illustre la tension qu'il a toujours entretenue entre le chaos et le contrôle, fusionnant la beauté et la violence grâce à un travail au pinceau en couches et à des couleurs viscérales. Au fil des décennies, son art a évolué, passant de compositions denses et agressives à des abstractions lumineuses et lyriques qui capturent le mouvement, la lumière et la profondeur psychologique. Les techniques innovantes de De Kooning - gratter, retravailler et superposer la peinture - ont incarné la peinture en tant que processus vivant, influençant des générations d'artistes tels que Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Helen Frankenthaler, Jasper Johns, Joan Mitchell, Gerhard Richter, Cecily Brown, Jenny Saville et Anselm Kiefer. Admiré par des pionniers de l'art conceptuel tels qu'Alexander Calder et Marcel Duchamp pour son expérimentation intrépide, de Kooning a jeté un pont entre les idéaux de l'avant-garde européenne et la vitalité de l'abstraction américaine, ce qui a fait de lui une figure centrale de l'évolution de l'art moderne. Ses œuvres sont conservées au Museum of Modern Art, au Metropolitan Museum of Art, à la TATE et au Centre Pompidou, entre autres, et son héritage expressif continue de façonner la peinture contemporaine dans le monde entier. Le record de vente aux enchères pour Willem de Kooning a été atteint lorsque Interchange (1955) a été vendu pour 300 millions de dollars US lors d'une vente privée négociée par David Geffen à Kenneth C. Griffin en septembre 2015, ce qui en fait l'une des peintures les plus chères jamais vendues et affirme sa place parmi les plus grands et les plus précieux artistes de l'histoire. Willem de Kooning Untitled Poems The Limited Editions Club Trestle Editions Benjamin Shiff New York lithographie Kitakata Magnani art moderne.

Créateur:
Willem de Kooning (1904-1997, Américain, Néerlandais)
Année de création:
1988
Dimensions:
Hauteur : 59,69 cm (23,5 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216009852

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Willem de Kooning

En tant que leader de facto du mouvement artistique d'avant-garde new-yorkais des années 1950 connu sous le nom d'expressionnisme abstrait , le peintre américano-néerlandais Willem de Kooning a mélangé la figuration et l'abstraction d'une manière révolutionnaire qui a résonné pendant des décennies. Ses peintures les plus connues , qui représentaient le plus souvent des femmes mais étaient gestuellement abstraites, étaient uniques et ont eu une influence considérable à l'époque. Aujourd'hui, de Kooning est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants du 20e siècle.

De Kooning a suivi une formation en beaux-arts et en arts commerciaux à l'Académie de Rotterdam, sa ville natale, avant d'immigrer aux États-Unis en 1926. Son premier emploi en Amérique fut celui de peintre en bâtiment dans le New Jersey, et cette période lui laissa une impression indélébile, car il introduisit dans son travail d'artiste de grands pinceaux, des coups de pinceau amples et des peintures fluides. Il a également travaillé sur des peintures murales publiques dans le cadre du programme Works Progress Administration (WPA) du président Franklin D. Roosevelt dans les années 1930. Les études de De Kooning n'ont pas été exécutées, mais elles comprenaient certaines de ses premières abstractions, qui montraient l'influence d'artistes partageant les mêmes idées ainsi que la musique de l'âge du jazz . Ses vastes connaissances en dessin classique et en travail physique sont évidentes même dans les œuvres les plus abstraites , qui sont une fusion de Cubisme, Expressionnisme et Surréalisme.

C'est à New York que de Kooning a trouvé l'espace et l'inspiration nécessaires pour se consacrer à l'art à plein temps. Entouré d'artistes de premier plan tels que Jackson Pollock, Arshile Gorky, Lee Krasner et Fernand Léger, de Kooning s'est inspiré de la liberté et de l'audace avec lesquelles ils ont tous abordé leur travail. En 1943, il a épousé Elaine de Kooning, une peintre new-yorkaise polyvalente et immensément talentueuse qui a joué un rôle important dans le mouvement expressionniste abstrait .

Un motif majeur dans l'œuvre de de Kooning est la forme féminine déconstruite. Une collection de peintures illustrant ce phénomène est aujourd'hui connue sous le nom de série "Woman" du début des années 1950, qui reste controversée plus d'un demi-siècle plus tard. S'inspirant des photographies de magazines et utilisant des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs à l'effet inoubliable, de Kooning a représenté ses sujets sous forme de formes grotesques, sexualisées et vaguement abstraites, que de nombreux critiques ont jugées colériques et misogynes. Mais c'est justement cette intrépidité dans l'expérimentation visuelle et conceptuelle qui a fait de Kooning une figure cruciale de l'expressionnisme abstrait.

Aujourd'hui, l'œuvre de Kooning compte parmi les œuvres d'art les plus convoitées au monde. Son Interchange (1955), avec ses lignes et formes audacieuses exécutées en couleurs primaires, est l'une des peintures les plus chères jamais vendues.