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Yaacov Agam
Agam Sérigraphie Mod Judaica Lithographie Signée à la main Israeli Kinetic Op Art Print
1985

Name: Agam Sérigraphie Mod Judaica Lithographie Signée à la main Israeli Kinetic Op Art Print
Brand: Yaacov Agam
Rating: 4.9 (107 reviews)

750 $USPrix courant

À propos de cet article

Yaacov Agam Israélien (né en 1928) Signé à la main, non numéroté individuellement mais issu d'une édition de 180 exemplaires. Je peux inclure une copie de la feuille de titre avec la taille de l'édition et sa signature si vous le demandez. feuille : 13.5 X 13.5 pouces Certaines de ces œuvres présentent une belle calligraphie hébraïque et une imagerie modélisée, des animaux et d'autres éléments que l'on ne trouve pas habituellement dans ses œuvres. Il s'agit d'un chef-d'œuvre de design audacieux, graphique et modulaire. Avec Reuven Rubin et Menashe Kadishman, il fait partie des artistes israéliens les plus connus au niveau international. Informations biographiques : Fils de rabbin, Yaacov Agam peut retracer son ascendance sur six générations jusqu'au fondateur du mouvement Chabad dans le judaïsme. En 1946, il entre à l'Académie des arts et du design de Bezalel à Jérusalem. Il étudie avec Mordecai Ardon, un ancien élève du Bauhaus de Weimar. Yaakov Artistics a été associé aux artistes "abstraits", aux artistes "hard edge" et à des artistes tels que Josef Albers et Max Billing. D'autres trouvent dans l'œuvre d'Agam une dette à l'égard des maîtres du Bauhaus. L'approche de l'art d'Agam, de nature conceptuelle, a été comparée à celle de Marcel Duchamp, qui a exprimé la nécessité de mettre l'art "au service de l'esprit". L'utilisation par Artistics de la couleur et du mouvement dans son art lui a valu d'être comparé à Alexander Calder, l'artiste qui a mis la sculpture en mouvement. (Le mouvement n'est pas une fin, mais un moyen pour Agam. Les mobiles de Calder sont des structures qui sont fixes et qui tournent au gré du vent. Dans une œuvre d'Agam, le spectateur doit intervenir). Artistics a également été classé parmi les artistes de l'"op art" parce qu'il excelle à jouer avec nos sensibilités visuelles. Agam se rend à Zurich pour étudier avec Johannes Itten à la Kunstgewerbeschule. Il y a rencontré Frank Lloyd Wright et Siegfried Lloyds, dont les idées sur l'élément temps dans l'art et l'architecture l'ont impressionné. En 1955, la Galerie Denise René a accueilli une importante exposition de groupe en rapport avec les expériences de Vasarely en matière de peinture avec le mouvement. Outre les œuvres de Vasarely, elle comprenait des œuvres de Yaacov Agam, Pol Bury, Soto et Jean Tinguely, entre autres. La plupart des Américains ont découvert Vasarely à l'occasion de l'exposition révolutionnaire "The Responsive Eye" qui s'est tenue au Museum of Modern Art de New York en 1965. Josef Albers, Richard Anuszkiewicz. L'exposition a confirmé la réputation internationale de Vasarely en tant que père de l'Op art. A a cherché à exprimer ses idées dans une forme d'art non statique. Dans ses œuvres cinétiques abstraites, qui vont des peintures et des graphiques aux installations sculpturales et aux façades de bâtiments. Artistics cherche continuellement à explorer de nouvelles possibilités en matière de formes et de couleurs et à impliquer le spectateur dans tous les aspects du processus artistique. Ainsi, au cours des 40 dernières années, les idées pionnières de Yaacov Agam ont eu un impact sur l'évolution de l'art (peinture, monoprint, lithographie et agamographe), de l'architecture, du théâtre et de la sculpture publique. Reflétant à la fois son héritage juif israélien et son engagement auprès des leaders des mouvements Bauhaus et surréaliste, les œuvres d'Artistics ont influencé des générations d'artistes modernes. Il a participé à des expositions dans le monde entier et a réalisé de nombreuses expositions individuelles, notamment Art Israelien Aujourd'hui, Paris, France, 1960. Artistics : Moshe Castel, Igael Tumarkin, Avigdor Arikha, Fima (Roytenberg, Ephraim) Lea Nikel, Marcel Janco. L'exposition rétrospective organisée au Musée national d'art moderne de Paris (1972), qui a ensuite été présentée au Stedelijk Museum d'Amsterdam, à la Städtische Kunsthalle de Düsseldorf et au Musée de Tel-Aviv. Une autre rétrospective de grande envergure a été organisée au musée Guggenheim de New York (1980). Il a eu une grande exposition personnelle au Musée de Pontoise (1975), au Palm Spring Desert Museum, Californie, à l'occasion de l'inauguration du musée (1976), au Museum of Art Birmingham, Alabama (1976), au Museo de Arte Moderno, Mexique (1976), au National Museum of Art, Townes, Afrique du Sud (1977). L'exposition rétrospective a eu lieu au Musée lsetan de Tokyo, au Musée Daimaru d'Osaka et au Musée de la ville de Kawasaki au Japon (1989), ainsi qu'au Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires en Argentine (1996). Il a également organisé une exposition "Selected Suites" au Jewish Museum, New York (1975). Depuis 1953, Gallery Art a également organisé de nombreuses expositions personnelles dans des galeries d'art, notamment à la galerie Denise Rene, à Paris (1956), à la galerie Marlborough-Gerson, à New York (1966), à la galerie Denise Rene, à New York (1971).

Créateur:
Yaacov Agam (1928, Israélien)
Année de création:
1985
Dimensions:
Hauteur : 34,29 cm (13,5 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)
Support:
Lithographie,Écran
Mouvement et style:
Op Art
Période:
1980-1989
État:
bon. usure mineure. voir photos. jamais encadré.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38211534582

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Yaacov Agam

Influencé par son éducation judaïque et par les enseignements du Bauhaus, Yaacov Agam est un pionnier de l'art cinétique ainsi que du mouvement Op art et on lui attribue souvent l'introduction de l'abstraction géométrique dans son pays d'origine, Israël.

Né à Rishon LeZion, en Palestine - qui fait aujourd'hui partie d'Israël -, fils de rabbin, Agam a constaté que le monde spirituel avait une influence majeure sur sa pratique artistique, tout comme les dunes de sable qu'il a observées pendant son enfance et qui se déplaçaient constamment au gré du vent. Ce mouvement perpétuel inspirera son travail : des compositions prismatiques qui se transforment selon les perspectives, des motifs qui génèrent des effets d'optique et des sculptures qui se déplacent au gré de la brise reflètent les changements progressifs de la nature.

Agam a étudié avec le peintre israélien Mordecai Ardon à l'école d'art de Bezalel à Jérusalem dans les années 1940 avant de se rendre à Zurich où il s'est formé auprès du peintre expressionniste suisse Johannes Itten et a été inspiré par l'œuvre abstraite du peintre russe Wassily Kandinsky.

L'une des techniques innovantes mises au point par Agam est l'Agamographe, qui utilise l'impression lenticulaire de manière à ce que plusieurs images, qui se révèlent au fur et à mesure que le spectateur se déplace autour de l'œuvre, puissent être vues sur une seule et même œuvre. Son art implique régulièrement le spectateur en tant que participant, qu'il s'agisse de l'installation cinétique de 1972-1974 qu'il a créée pour le palais de l'Élysée et qui se trouve aujourd'hui au Centre Pompidou, dans laquelle une sculpture abstraite brillante est entourée de tous côtés par des lignes polychromes, ou de l'art public comme la fontaine d'eau et de feu de 1986 à Tel Aviv, avec des cercles de panneaux vibrants qui offrent des couleurs variées sous tous les angles.

En 2018, le musée d'art Yaacov Agam a ouvert ses portes à Rishon LeZion, présentant six décennies de l'œuvre influente d'A qui s'engage avec la perception à travers la couleur, la forme et les formes, des peintures , des gravures et des installations jusqu'aux nouvelles expériences d'art numérique interactif.

3 850 $US Prix de vente

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Victor Vasarely "Stri-Arct-2" 1975 Sérigraphie Op Art, signée et numérotée à la main

Par Victor Vasarely

VICTOR VASARELY - "STRI-ARCT-2" ⚜ Sérigraphie ⚜ Signée à la main et numérotée ⚜ Édition de 250 (300 au total) ⚜ Encadrement de conservation VIBRATIONS GÉOMÉTRIQUES EN COULEUR Créée ...

Catégorie

années 1970, Op Art, Estampes - Abstrait

Matériaux

Écran

Victor Vasarely
Victor Vasarely "Stri-Arct-2" 1975 Sérigraphie Op Art, signée et numérotée à la main, 1975

3 150 $US Prix de vente

Lithographie, Écran