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Yaacov Agam - Sans titre

Yaacov Agam - Composition abstraite

Yaacov Agam - lithographie originale

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Yaacov Agam
Yaacov Agam, Composition sur fond noir, du XXe siècle, 1978
1977

Name: Yaacov Agam, Composition sur fond noir, du XXe siècle, 1978
Brand: Yaacov Agam
Price: 1099.1 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

627,13 €

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À propos de cet article

Cette exquise lithographie de Yaacov A&M (né en 1928), intitulée Composition sur fond noir, tirée de l'album XXe siècle, Nouvelle série, XL Annee, No. 51, provient de l'édition de 1978 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, et imprimée par I.M.A.G.E., Paris, 1978. Composition sur fond noir illustre la maîtrise de l'abstraction cinétique et du rythme optique d'Agam, transformant la géométrie et la couleur pures en un dialogue spirituel entre le mouvement, la perception et la lumière. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté, tel que publié. Cette édition illustre le superbe savoir-faire d'I+I A&M E., Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Yaacov Agam (né en 1928) Titre : Composition sur fond noir, extrait de l'album XXe siecle, Nouvelle série, XL Annee, No. 51 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié Date : 1978 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris Imprimeur : I+I A&M, Paris Catalogue raisonné de référence : Agam, Yaacov. Catalogue raisonné des Estampes et Multiples 1950-1990, par A&M. One, 1991, illustration 219. Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XL Annee, No. 51, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, et imprimé par I.M.A.G.E., Paris, 1978. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Londres et New York, notamment Mourlot, &New et Universal Graphics, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Yaacov Agam (né en 1928) est un maître israélien de l'art cinétique et optique dont l'exploration révolutionnaire de la couleur, de la lumière, de la géométrie et de la perception a transformé l'art moderne en une expérience vivante et participative. Au cours d'une carrière qui s'étend sur plus de sept décennies, Agam a fusionné la précision scientifique et la philosophie spirituelle, redéfinissant l'art comme une rencontre dynamique entre le spectateur et la création. Né Yaacov Gipstein à Rishon LeZion, qui faisait alors partie de la Palestine sous mandat britannique, il a été profondément influencé par son père, rabbin et érudit kabbalistique, dont les enseignements sur la création continue et l'énergie divine ont inspiré à Agam la fascination qu'il a eue toute sa vie pour la transformation. Après avoir étudié à l'Académie Bezalel à Jérusalem et suivi une formation auprès de Johannes Itten, théoricien de la couleur au Bauhaus, à Zurich, Agam s'installe à Paris en 1951, où il s'imprègne des innovations modernistes de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. Ces visionnaires ont inspiré à A la poursuite d'un art qui transcende la forme et le temps. En 1953, il s'est imposé comme un pionnier avec son exposition révolutionnaire à la Galerie Craven - la première exposition entièrement consacrée à l'art cinétique - présentant des œuvres "polymorphes" qui changent d'apparence en fonction des mouvements du spectateur. Par son utilisation méticuleuse de séquences de couleurs vibrantes, de précision géométrique et d'équilibre rythmique, Agam a transformé l'abstraction en une exploration méditative du changement perpétuel. Son art fusionne la clarté structurelle du design Bauhaus avec l'énergie mystique de la Kabbale, incarnant sa conviction que la réalité n'est pas figée mais en constante évolution. Comme Picasso, il a réinventé le langage visuel ; comme Calder, il a donné du mouvement à la sculpture ; comme Kandinsky, il a donné une résonance spirituelle à l'abstraction ; et comme Duchamp, il a remis en question la nature statique de la perception. Ses œuvres publiques monumentales, notamment la fontaine d'eau et de feu de la place Dizengoff à Tel Aviv, les fontaines des nations au centre Epcot et la communication pacifique avec le monde à Chicago, illustrent sa philosophie selon laquelle l'art doit être en prise directe avec l'espace, la lumière et le mouvement humain. Ses innovations ont jeté les bases d'artistes ultérieurs tels que Bridget Riley, Carlos Cruz-Diez, James Turrell et Olafur Eliasson, qui ont développé ses idées sur la perception et l'interaction. Exposé internationalement dans des institutions telles que le musée Guggenheim, le Centre Pompidou et le musée d'art de Tel Aviv, le travail d'Agam continue d'inspirer des générations avec sa synthèse radieuse de la science, de la spiritualité et du mouvement. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Yaacov Agam reste l'un des artistes les plus visionnaires et les plus influents du XXe siècle, un innovateur qui a transformé la couleur, l'espace et le temps en instruments de la perception humaine. Son record de vente aux enchères a été atteint par Growth, vendu 698 000 USD chez Sotheby's, à New York, le 14 novembre 2019, affirmant son statut d'artiste parmi les plus innovants, les plus spirituellement profonds et les plus collectionnables de l'ère moderne. Yaacov Agam Composition sur fond noir, Agam XXe siecle, Agam 1978 lithographie, Agam papier velin, Agam IMAGE Paris, Agam estampe de collection.

Créateur:
Yaacov Agam (1928, Israélien)
Année de création:
1977
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Op Art
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216597632

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Yaacov Agam

Influencé par son éducation judaïque et par les enseignements du Bauhaus, Yaacov Agam est un pionnier de l'art cinétique ainsi que du mouvement Op art et on lui attribue souvent l'introduction de l'abstraction géométrique dans son pays d'origine, Israël.

Né à Rishon LeZion, en Palestine - qui fait aujourd'hui partie d'Israël -, fils de rabbin, Agam a constaté que le monde spirituel avait une influence majeure sur sa pratique artistique, tout comme les dunes de sable qu'il a observées pendant son enfance et qui se déplaçaient constamment au gré du vent. Ce mouvement perpétuel inspirera son travail : des compositions prismatiques qui se transforment selon les perspectives, des motifs qui génèrent des effets d'optique et des sculptures qui se déplacent au gré de la brise reflètent les changements progressifs de la nature.

Agam a étudié avec le peintre israélien Mordecai Ardon à l'école d'art de Bezalel à Jérusalem dans les années 1940 avant de se rendre à Zurich où il s'est formé auprès du peintre expressionniste suisse Johannes Itten et a été inspiré par l'œuvre abstraite du peintre russe Wassily Kandinsky.

L'une des techniques innovantes mises au point par Agam est l'Agamographe, qui utilise l'impression lenticulaire de manière à ce que plusieurs images, qui se révèlent au fur et à mesure que le spectateur se déplace autour de l'œuvre, puissent être vues sur une seule et même œuvre. Son art implique régulièrement le spectateur en tant que participant, qu'il s'agisse de l'installation cinétique de 1972-1974 qu'il a créée pour le palais de l'Élysée et qui se trouve aujourd'hui au Centre Pompidou, dans laquelle une sculpture abstraite brillante est entourée de tous côtés par des lignes polychromes, ou de l'art public comme la fontaine d'eau et de feu de 1986 à Tel Aviv, avec des cercles de panneaux vibrants qui offrent des couleurs variées sous tous les angles.

En 2018, le musée d'art Yaacov Agam a ouvert ses portes à Rishon LeZion, présentant six décennies de l'œuvre influente d'A qui s'engage avec la perception à travers la couleur, la forme et les formes, des peintures , des gravures et des installations jusqu'aux nouvelles expériences d'art numérique interactif.