Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki, Sans titre, du XXe Siecle, 1971
1971

Name: Zao Wou-Ki, Sans titre, du XXe Siecle, 1971
Brand: Zao Wou-Ki
Price: 848.41 CHF
Availability: InStock
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À propos de cet article

Cette exquise lithographie de Zao Wou-Ki (1920-2013), intitulée Sans titre, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXXIIIe Annee, n° 37, décembre 1971, provient de l'édition de 1971 publiée par la Société Internationale d'Art XXe, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Mourlot Freres, Paris, 1971. Sans titre reflète la synthèse visionnaire du geste, de la couleur et de l'abstraction méditative de Zao Wou-Ki, qui unit la philosophie orientale au modernisme occidental. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Cette édition illustre le savoir-faire raffiné de Mourlot Editions, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Zao Wou-Ki (1920-2013) Titre : Sans titre Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1971 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Référence du catalogue raisonné : Zao, Wou-ki. Zao Wou-Ki : Les Estampes, 1937-1974. Yves Rivière, 1975, illustration 212. Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe Siecle, Nouvelle série, XXXIIIe Annee, No. 37, Decembre 1971, publié par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris ; imprimé par Mourlot Freres, Paris, 1971 À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Le numéro de 1960, XXe siècle, Nouvelle série, n° 14, présente Daphnis et Chloé, l'un des sujets lithographiques les plus célèbres de Chagall, coïncidant avec son travail sur la suite monumentale de lithographies inspirées du même conte pastoral, publiée par Teriade. Grâce à cette publication, San Lazzaro a renforcé la réputation de Chagall en tant que poète moderne de la couleur et de l'amour, unissant le mythe, la Nature et l'émotion sous une forme visuelle. Aujourd'hui, Siecle reste un témoignage essentiel du modernisme du XXe siècle, célébré pour son intégration harmonieuse des beaux-arts, de la littérature et du design. À propos de l'artiste : Zao Wou-Ki (1920-2013) était un peintre chinois d'origine française dont la fusion poétique de la philosophie orientale et de l'abstraction occidentale l'a établi comme l'un des artistes les plus influents et internationalement Revere du 20e siècle. Né à Pékin et formé à l'École nationale supérieure d'art de Hangzhou auprès du maître moderniste Lin Fengmian, Zao a développé toute sa vie une philosophie de l'harmonie artistique, unissant l'esprit de la calligraphie chinoise à la liberté d'expression du modernisme européen. Installé à Paris en 1948, il s'immerge dans la vibrante scène artistique de l'après-guerre et devient une figure clé de l'École de Paris, se liant d'amitié avec Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. Ces interactions ont profondément façonné sa vision esthétique : de Picasso, il a appris l'invention structurelle, de Miro et Calder, l'équilibre et le jeu rythmiques, de Kandinsky, la croyance dans le pouvoir spirituel de la couleur, et de Duchamp et Man Ray, la compréhension de l'art en tant que recherche philosophique. Les premières peintures de Zao reflètent l'influence de Paul Klee, dont l'abstraction poétique l'a incité à explorer les formes et les rythmes symboliques. Dans les années 1950, il abandonne les motifs figuratifs pour créer de vastes champs lumineux de mouvement et d'énergie qui mêlent les techniques de l'abstraction occidentale à l'essence méditative de la peinture à l'encre de Chine. Son style caractéristique, des gestes calligraphiques étendus superposés à des pigments radieux, capture les forces élémentaires telles que le vent, l'eau et la lumière non pas par la représentation mais par l'émotion, incarnant ce qu'il appelait "peindre le souffle de la vie". Tout au long des années 1960 et 1970, Zao a acquis une renommée internationale, exposant au Museum of Modern Art, à la TATE et au Centre Pompidou, et devenant un pont entre les modernismes oriental et occidental. Ses peintures, à la fois dynamiques et tranquilles, spontanées et précises, reflètent le principe taoïste de l'équilibre et la conviction que la création naît du dialogue entre le chaos et l'ordre. Au cours des décennies suivantes, il a approfondi cette synthèse dans des œuvres monumentales telles que Juin Octobre 1985 et Hommage à Claude Monet, où des couches rayonnantes de couleurs et d'espace évoquent des paysages cosmiques de pensées et de sentiments. Son influence a traversé les générations, inspirant des artistes tels que Chu Teh Chun, Wu Guanzhong, Pierre Soulages et des figures contemporaines explorant l'abstraction interculturelle. Les collectionneurs et les conservateurs continuent de célébrer son art pour sa maîtrise technique, sa profondeur émotionnelle et son langage universel de la lumière et du mouvement. Zao Wou-Ki reste une pierre angulaire de l'abstraction moderne, un peintre philosophe qui a transformé le geste en poésie et le silence en couleur. Son record de vente aux enchères a été atteint par Juin Octobre 1985, vendu pour environ 65000000 USD chez Sotheby's Hong Kong le 30 septembre 2018, réaffirmant son héritage comme l'un des artistes les plus visionnaires, spirituels et collectionnables de l'ère moderne. Zao Wou-Ki Sans titre, Zao Wou-Ki XXe Siecle 1971, Zao Wou-Ki lithographie Mourlot, Zao Wou-Ki papier velin, Zao Wou-Ki estampe de collection.

Créateur:
Zao Wou-Ki (1921, Chinois)
Année de création:
1971
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Surréalisme
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216527242