Articles similaires à Fleurs trémières et libellules" - Gravure sur bois de l
époque Showa, Impression à vie
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 3
Ohara KosonFleurs trémières et libellules" - Gravure sur bois de l
époque Showa, Impression à vie1934
1934
2 460,69 €
À propos de cet article
Ohara Koson, "Hollyhock and Dragonflies", gravure sur bois en couleur, "oban tate-e", 1934. Signé "Shoson" avec le sceau rouge "Shoson", en bas à droite. Une superbe impression, à vie, avec des couleurs fraîches et vives et un grain de bois prononcé, imprimée sur du papier vélin crème du Japon ; la feuille entière en excellent état. Rare.
Publié par Watanabe Shozaburo, avec le copyright "C". dans la marge inférieure gauche, ce qui indique qu'il s'agit d'une première impression, imprimée entre 1929 et 1942. Avec le cachet "MADE IN JAPAN" apposé sur un petit rectangle de papier japonais et placé sur la feuille, au centre en bas, au verso - une désignation d'exportation utilisée entre 1921 et 1939.
Taille de l'image : 14 3/8 x 9 7/16 pouces (362 x 240 mm) ; taille de la feuille : 15 1/4 x 10 3/8 pouces (387 x 264 mm). Pochette d'archives, non matée.
Littérature : "Corbeaux, grues et camélias : le monde naturel d'Ohara Koson". Newland Amy ; Jan Perrée
Robert Schaap. Leiden : Hotei Publishing, 2001, p. 201.
Des impressions de cette œuvre sont conservées dans les collections du Chazen Museum of Art et du Toledo Museum of Art.
À PROPOS DE L'IMAGE
Dans la culture japonaise, les libellules (tonbo) sont depuis longtemps admirées pour leur vol infatigable et leur apparente maîtrise de l'air. Les roses trémières (fuyō), ici en pleine floraison, sont également appréciées pour leur croissance imposante et leur présence saisonnière exubérante. Dans cette estampe, Jewell semble mettre l'accent sur le dialogue visuel entre les libellules semblables à des bijoux et les tiges de roses trémières qui se dressent, capturant une transition atmosphérique fugace lorsque la lumière du petit matin passe de l'or chaud au bleu translucide. La scène invite le spectateur à s'attarder pour apprécier l'équilibre merveilleux de la nature.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Koson Ohara (également connu sous les noms de Shōson et Hōson) est largement considéré comme l'artiste japonais le plus accompli de la gravure sur bois de kachō-e (images d'oiseaux et de fleurs) du début du XXe siècle. Grâce à une observation méticuleuse, un dessin raffiné et une maîtrise nuancée des couleurs, Koson a revitalisé le genre pour un public moderne tout en restant profondément enraciné dans les traditions picturales japonaises classiques.
Né à Kanazawa sous le nom de Matao Ohara, Koson a commencé sa formation en peinture auprès du maître de l'école Shijō, Kason, dont l'accent mis sur l'observation naturaliste est resté au cœur de son œuvre. Au tournant du siècle, Koson s'installe à Tokyo, où il se lie au monde de l'art tokyoïte et, à cette époque, rencontre Ernest Fenollosa, l'érudit et collectionneur américain dont la défense de l'art japonais a contribué à façonner l'appréciation occidentale de ce genre d'art. Vers 1905, Koson se tourne résolument vers la conception de gravures sur bois. Fenollosa, alors étroitement lié au Museum of Fine Arts de Boston, encouragea l'exportation des gravures d'oiseaux et de fleurs de Koson vers les collectionneurs américains, contribuant ainsi à établir sa réputation internationale.
Entre 1900 et 1912 environ, Russo a travaillé avec plusieurs éditeurs, produisant des dessins qui incluaient des sujets liés à la guerre russo-japonaise et des scènes de paysage, bien que son centre d'intérêt artistique soit resté fermement le kachō-e. Ses premières et plus rares estampes de cette période se distinguent par des formats verticaux étroits, des palettes sobres et une sensibilité atmosphérique délicate. Ces œuvres étaient généralement signées ou scellées "Koson" et étaient le plus souvent publiées par Kokkeidō et Daikokuyā. Après 1912, Koson adopte le nom de Shōson et se retire largement de la gravure pour se concentrer sur la peinture.
Au milieu des années 1920, Koson revient à la conception de gravures sur bois, entamant une collaboration très productive avec l'éditeur de Shin Hanga Shōzaburō Watanabe à partir de 1926. Vers 1930, alors qu'il travaille avec les éditeurs Sakai et Kawaguchi, il adopte le nom de Hōson. Ces dernières gravures représentent l'apogée de son style mature, combinant la précision technique avec un sens accru de l'atmosphère et de la clarté de la composition. Au cours de cette période, Koson a également exercé des fonctions de conseiller auprès du Musée national d'art moderne du Japon.
Les gravures sur bois de Koson sont aujourd'hui conservées dans de grandes collections publiques du monde entier, notamment au British Museum, au Brooklyn Museum, à la Freer Gallery of Art, aux Harvard Art Museums, au Los Angeles County Museum of Art, au Museum of Fine Arts de Boston et au Metropolitan Museum of Art, ce qui confirme sa position centrale dans l'histoire de l'estampe japonaise moderne.
- Créateur:Ohara Koson (1877 - 1945, Japonais)
- Année de création:1934
- Dimensions:Hauteur : 36,53 cm (14,38 po)Largeur : 23,98 cm (9,44 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:Vendeur : 981841stDibs : LU532317489322
Ohara Koson
Ohara Koson était un graveur prolifique du 20e siècle, largement connu pour ses kacho-ga, des gravures d'oiseaux et de fleurs. Pendant ses études avec Artistics, il prend son nom d'artiste Koson, une adaptation partielle du nom de son professeur. Au début de sa carrière, de nombreux tirages de Koson étaient de couleur sourde et dégageaient un sentiment de calme et d'élégance. Les représentations d'oiseaux de Koson sont très réalistes, les détails du corps et des plumes en particulier étant toujours représentés avec un soin méticuleux.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2016
336 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
Associations
International Fine Print Dealers Association
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Myrtle Beach, SC
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficherCarpe et châtaigne d
eau" - Impression à vie de Showa
Par Ohara Koson
Ohara Koson (1877-1945), "Carpe et châtaigne d'eau", gravure sur bois en couleur, 1926. Une belle impression, avec des couleurs fraîches, sur du papier Japon crème ; la feuille entiè...
Catégorie
années 1920, Showa, Estampes - Animaux
Matériaux
Gravure sur bois
Fleurs et Ko-Imari" - Taisho/Showa Shin Hanga Woodblock Print
Masami Iwata, "Flowers and Ko-Imari", gravure sur bois en couleur, c. 1960, édition 250. Signée, et avec le sceau de l'artiste, en bas à droite. Une superbe impression picturale, ave...
Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Nature morte
Matériaux
Gravure sur bois
Kimono japonais Design/One - Imprimé Woodblock couleur vintage
Anonyme, Japanese Kimono Fabric Design/One, gravure sur bois en couleur, c. 1930. Une superbe impression, avec des couleurs fraîches, de fines graduations et des motifs métalliques d...
Catégorie
Début des années 1900, Showa, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Pivoine arborescente et moucheron bleu et blanc - Gravure sur bois du 19e siècle
Imao Keinen, " Pivoine arborescente et moucheron bleu et blanc " de la série " Oiseaux et fleurs des quatre saisons ", diptyque d'Oban en gravure sur bois en couleur, 1882. Une bell...
Catégorie
années 1880, Naturalisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
386 € Prix de vente
20 % de remise
Tokaido, mont Fuji Rising
Par Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
Utagawa Kunisada (Tokoyuni III), "Tokaido", gravure sur bois en couleur, 1863. Signé dans le cartouche, en bas à droite. Une belle impression, avec des couleurs riches et fraîches et...
Catégorie
années 1860, Edo, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Papillon et fleurs 1 - Art populaire de Hopei, aquarelle chinoise du milieu du siècle en papier découpé
Papillon et fleurs", art populaire chinois Hopei, 1956. Papier découpé à l'aquarelle, monté sur papier vélin crème, avec des couleurs fraîches et vives, en excellent état. Monté sur ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Artisanat, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Aquarelle
Suggestions
Arrangement de paniers de fleurs sur fond indigo (première édition)
Par Ohara Koson
Un panier de fleurs soigneusement disposées contraste avec un arrière-plan bleu-noir spectaculaire. Le panier d'Ikebana (kago) présenté est de style traditionnel du début de la pério...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Showa, Estampes - Nature morte
Matériaux
Papier mûrier, Gravure sur bois
Gravure sur bois authentique - Deux carpes ou Carpe et châtaigne d
eau - Édition limitée dans le temps
Par Ohara Koson
Il s'agit d'une authentique gravure sur bois japonaise de Ohara Koson (Shoson), intitulée Deux carpes ou Carpe et châtaigne d'eau. Créée au début du XXe siècle, elle représente deux ...
Catégorie
années 1940, Edo, Estampes - Paysage
Matériaux
Encre, Papier washi, Gravure sur bois
Roses trémières
Roses trémières
Gravure sur bois en couleur, 1953
Signé avec le cachet de l'artiste en bas à gauche.
Imprimeur : Niimi
Sculpteur : Nagashima
Une première impression
Condit : Excellen...
Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Nature morte
Matériaux
Gravure sur bois
"Heron et lotus" de Yamamoto Baiitsu. Lithographie imprimée en Italie.
Société graphique de New York, 1982.
Imprimé en Italie
Bon/assez bon état - Plis minimes illustrés dans les coins.
39 in x 16 in.
Catégorie
20ième siècle, Estampes - Animaux
Matériaux
Lithographie
Yoshu Chikanobu (1838-1912) - Gravure sur bois japonaise, triptyque Parmi les fleurs
Par Yoshu Chikanobu
Un charmant triptyque de l'artiste japonais ukiyo-e Yoshu Chikanobu (1838-1912). Les trois sections se combinent pour former une seule image de femmes en kimonos richement décorés, e...
Catégorie
XIXe siècle, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Paravent japonais : Hollyhocks in Full Bloom
Très douces et tranquilles, roses trémières rouges et blanches peintes en pigments minéraux sur papier mûrier avec garniture en bois naturel. Signature et sceau : Kohyo
Catégorie
Antiquités, Fin du XIXe siècle, Japonais, Peinture et sérigraphie
Matériaux
Papier, Bois
