Antoine Pevsner
Antoine Pevsner, Tête de femme, du XXe siècle, 1959
1959

629,23 €

786,54 €20 % de remise

À propos de cet article

Cette exquise lithographie d'Antoine Pevsner (1886-1962), intitulée Tête de femme, tirée de l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959, provient de l'édition de 1959 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Mourlot Editions, Paris. Tete de femme reflète la synthèse de Pevsner entre structure géométrique et abstraction lyrique, fusionnant ses principes constructivistes avec un sens raffiné et architectural du rythme et du mouvement. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 31,75 × 24,77 cm (12,5 × 9,75 pouces). Signé dans la planche et non numéroté. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Antoine Pevsner (1886-1962) Titre : Tete de femme, extrait de l'album XXe siecle, Nouvelle serie, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12.5 × 9.75 pouces (31.75 × 24.77 cm) Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Date : 1959 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro- éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme - croyait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers parisiens, dont Mourlot, Arte et Bellini, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design - un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Antoine Pevsner (1886-1962) est un sculpteur français d'origine russe, théoricien et pionnier du constructivisme, dont la fusion révolutionnaire de l'art, de la science et de la technologie a transformé le cours de la sculpture moderne. Innovateur visionnaire, Pevsner a donné une forme physique à des forces invisibles - la lumière, l'énergie et le mouvement - en employant des matériaux industriels tels que le bronze, le cuivre, le laiton et le Perspex pour créer des structures ouvertes et dynamiques qui semblent pulser avec une précision et une harmonie rythmiques. Né à Oryol, en Russie, et formé à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, il a été profondément influencé par Kazimir Malevitch et Vladimir Tatlin avant de coécrire le Manifeste réaliste (1920) avec son frère Naum Gabo, un texte révolutionnaire qui déclarait que l'espace et le temps étaient les véritables fondements de l'art. Rejetant les notions traditionnelles de masse et de volume, Pevsner adopte la géométrie, la transparence et le rythme pour exprimer l'ordre invisible de l'univers. Après s'être installé à Paris en 1923, il est devenu une figure de proue de l'avant-garde européenne, évoluant parmi des pairs tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. De Picasso, il a puisé le courage de réinventer la forme ; de Kandinsky, la croyance en l'abstraction spirituelle ; de Calder, l'équilibre poétique du mouvement et de l'espace ; et de Duchamp et Man Ray, l'intégration de l'intellect et du concept dans l'art visuel. Ses sculptures, dont Construction in Space (1923), Projet pour une fontaine (1937) et Fontaine (Torso) (1956), illustrent sa capacité à fusionner la précision scientifique et l'expression lyrique, ce qui donne des œuvres qui semblent à la fois mécaniques et organiques, rationnelles et émotionnelles. L'accent mis par Pevsner sur la structure, la lumière et la transparence a anticipé des mouvements tels que l'Art cinétique, l'Op Art et le Minimalisme, et son exploration de la ligne et du mouvement a profondément influencé des artistes ultérieurs tels que Jesus Rafael SERRA, Jean Tinguely, Richard SERRA, Anthony CARO et Anish KAPOOR. Il a représenté la France à la Biennale de Venise de 1955, où les critiques ont salué son travail comme une "musique gelée", un équilibre parfait entre l'ordre et la vitalité qui fait le lien entre l'art et les mathématiques. Aujourd'hui, les sculptures de Pevsner sont conservées dans des institutions majeures telles que le Museum of Modern Art (New York), la Tate Modern (Londres), le Centre Pompidou (Paris) et le Guggenheim Museum (New York). Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Antoine Pervsner reste une figure emblématique du modernisme du XXe siècle, un sculpteur philosophe qui a transformé le métal en lumière et la géométrie en poésie. Son record de vente aux enchères a été atteint par Torse (Torso) (vers 1956), vendu pour 1,15 million USD chez Sotheby's, New York, le 7 novembre 2012, réaffirmant son héritage durable comme l'un des sculpteurs les plus visionnaires, intellectuellement rigoureux et collectionnables de l'abstraction moderne. Antoine Pevsner Tete de femme, Pevsner XXe siecle, Pevsner Mourlot, Pevsner 1959 lithographie, Pevsner papier velin, Pevsner Constructivisme, Pevsner estampe de collection.

Créateur:
Antoine Pevsner
Année de création:
1959
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Constructiviste
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216671552

20 % de remise

Livraison gratuite

Suggestions

(d après) Antoine Pevsner - lithographie

Support : lithographie (d'après le dessin). Imprimé en 1959 et publié à Paris pour la revue d'art XXe Siecle. Format de la feuille : 12 3/8 x 9 1/2 pouces (315 x 240 mm). Signé dans ...

Catégorie

années 1950, Estampes et éditions

Matériaux

Lithographie

790 €

« Modèle de sculpture » dessin américain abstrait Modernisme du milieu du 20e siècle cubisme

« Modèle de sculpture » dessin américain abstrait Modernisme du milieu du 20e siècle cubisme Charles Biederman (américain, 1906-2004) Modèle de sculpture Encre et gouache sur papier...

Catégorie

années 1930, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Papier, Gouache

Charles Biederman
« Modèle de sculpture » dessin américain abstrait Modernisme du milieu du 20e siècle cubisme, 1937

24 606 €

Composition abstraite - Peinture signée, cubisme hongrois

Par Alfred Reth

ALFRED RETH 1884-1966 Budapest 1884-1966 Paris (hongrois/français) Titre : Composition abstraite, 1939 Technique : Peinture originale à l'huile et technique mixte sur panneau, sig...

Catégorie