Articles similaires à "Reflection " (FRAMED) Print 15" x 15" in by Antonio Pelayo x Isaac Pelayo
Vous voulez plus d
images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d
images ou de vidéos
1 sur 9
Antonio Pelayo"Reflection " (FRAMED) Print 15" x 15" in by Antonio Pelayo x Isaac Pelayo2020
2020
1 313,81 €
À propos de cet article
"Reflection " (FRAMED) Print 15" x 15" in by Antonio Pelayo x Isaac Pelayo
L'artiste Antonio Pelayo, né à Glendale, en Californie, et pourtant élevé pendant la majeure partie de son enfance dans la campagne mexicaine, n'a jamais eu de pays à lui. Le fait de passer d'une banlieue américaine à un minuscule village a rendu son monde instable, mais cette instabilité même a fait de lui un artiste.
Antonio est né en 1973 dans une banlieue confortable, typiquement américaine : des voisins proches, des clôtures, des cinémas, des centres commerciaux et de l'anglais partout. À neuf ans, sa famille l'a renvoyé dans le village de son père au Mexique, où l'environnement a radicalement changé : de vieilles églises en adobe brisées ont remplacé les galeries et les pièges de la banlieue. Certains ajustements ont été difficiles, comme la plomberie extérieure et la transition vers un environnement hispanophone. Taquiné et mis à l'écart par les autres enfants, et incapable de communiquer avec les adultes, Antonio a cherché ailleurs, sinon de la compagnie, du moins du réconfort. Il l'a trouvé avec un crayon et dans les bancs. Il s'est faufilé dans l'église du village et a contemplé les peintures murales représentant des martyrs. Il se cachait dans les coins sombres et dessinait les œuvres d'art qui recouvraient les murs et les autels.
Antonio s'est intéressé au travail d'autres artistes mexicains, dont il a fait ses mentors, ses amis. Diego Rivera, Frida Kahlo et Orozco ont tous révélé à Antonio la profondeur de l'art mexicain et son passage de l'ombre de l'Église catholique au monde moderne. Il a appris l'espagnol. Il s'efforce de le maîtriser, dans l'espoir de communiquer avec les gens du village. Pourtant, il y avait un fossé : la barrière de la langue entre les agriculteurs pauvres et la classe moyenne l'empêchait de rencontrer les gens à un niveau intime. Néanmoins, il dispose désormais de trois langues : l'anglais, l'espagnol et ses dessins.
Des années plus tard, sa famille l'a ramené à Glendale, qu'il voyait désormais sous l'angle du Mexique. Cela semblait irréel, cela ne ressemblait pas à une maison. Plus rien ne ressemble à la maison, ni le Mexique, ni la Californie du Sud. Le seul foyer qu'il avait, c'était son art. Bien qu'il ait commencé à maîtriser le crayon et le papier dans la nef d'une vieille église de campagne au Mexique, son talent s'est encore développé en Amérique. Frank Frazetta, Boris Vallejo et l'œuvre surréaliste de H.R. Giger, le tout mélangé à son enfance mexicaine pour faire d'Antonio un véritable artiste américain.
En 1994, Pelayo a rejoint l'illustre département Ink
Paint de Disney Studio, où il a appris les techniques traditionnelles d'animation sur celluloïd. Autrefois assez grand pour occuper la majeure partie du terrain des studios Disney, le département a survécu à l'avènement de l'animation numérique en tant que minuscule pièce unique, vestige de l'"âge d'or" de l'animation américaine. C'est dans cette pièce, au milieu de quelque 4 000 types de peintures et d'encres différentes, que Pelayo a trouvé refuge, travaillant pour une entreprise qui avait toujours valorisé la créativité, le talent brut et l'imagination. À l'occasion d'expositions organisées par le studio pour présenter le travail de ses employés, Studio a été confronté pour la première fois à l'idée que ses œuvres pouvaient être encadrées, accrochées au mur et exposées de manière à avoir un impact direct et puissant sur le public.
En 2005, avec sa première exposition d'art, un nouveau chapitre de la carrière de Pelayo s'est ouvert.
"J'ai essayé les paysages et les scènes fantastiques", dit-il, "mais c'est le portrait qui me fascine. Cette intimité entre le sujet et l'artiste, la vulnérabilité que le sujet doit avoir face à mon interprétation - c'est la confiance dans ce qu'elle a de plus divin."
Antonio Pelayo s'est tourné vers l'intérieur pour trouver une intimité à laquelle nous aspirons tous. Avec sa main, il s'est enfoncé dans l'obscurité et la solitude - dans un lieu où il a pu découvrir son art. Aujourd'hui, cet art est rendu public et trouve sa place dans le monde de l'au-delà.
- Créateur:
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Culver City, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1085117183202
Antonio Pelayo
Né à Glendale, en Californie, et élevé dans la campagne mexicaine, Antonio Pelayo utilise son travail artistique pour remettre en question les idéologies de la maison, de l'identité et de la confiance. Le fait de passer d'une banlieue américaine typique avec ses clôtures blanches à un minuscule village d'églises en pisé a poussé Church s à s'adapter, tout en se cherchant lui-même parmi les cris taquins des autres enfants. En quête de réconfort, il prend un crayon et commence à dessiner en s'inspirant des peintures murales de Frida Kahlo, Diego Rivera et Orozco. Lorsqu'il est retourné vivre à Glendale, son univers a de nouveau été bouleversé et il a de nouveau utilisé ses œuvres d'art comme moyen de tisser des liens. En 1994, il rejoint le département Ink Paint du Studio Disney où il apprend les techniques traditionnelles d'animation sur celluloïd. C'est dans ce contexte que Pelayo a pu imaginer que ses portraits pouvaient être exposés et avoir un impact direct et puissant sur le public. L'intimité et la vulnérabilité entre le sujet et l'artiste est l'une des facettes de ce qui inspire Pelayo à créer des portraits hyperréalistes et extrêmement détaillés. Contrastant fortement avec le travail au trait qu'il effectue chez Disney depuis plus de vingt ans, ses œuvres d'art explorent les parties les plus intimes de nous-mêmes.
À propos du vendeur
4,8
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d
authenticité et de fiabilité
Établi en 2016
Vendeur 1stDibs depuis 2018
434 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Los Angeles, CA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l
exactitude des traductions. L
anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d articles de ce vendeur
Tout afficher"Della" (ENCADRÉ) Peinture 19" x 22" pouces par Antonio Pelayo
Par Antonio Pelayo
"Della" (ENCADRÉ) Peinture 19" x 22" pouces par Antonio Pelayo
Médium : Encre acrylique et peinture sur acétate d'animation
Taille : 13" x 15" pouces
Taille encadrée : 19" x 22" po...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Encre, Acrylique, Crayon
"El Bańo" (FRAMED) Painting 20.5" x 21" inch by Antonio Pelayo
Par Antonio Pelayo
"El Bańo" (FRAMED) Painting 20.5" x 21" inch by Antonio Pelayo
Medium: Pencil on Paper, Acrylic Ink
Paint on Animation Acetate
Artist Antonio Pelayo, born in Glendale, Calif...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Encre, Acrylique, Crayon
Peinture à l
huile « Mercure Retrograde » (FRAMED) 30" x 23,5" pouces par Isaac Pelayo
Par Isaac Pelayo
Peinture à l'huile « Mercure Retrograde » (FRAMED) 30" x 23,5" pouces par Isaac Pelayo
Médium : Huile, bâton d'huile et aérosol sur bois
Livré dans un cadre ancien (bois et feuille...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Baroque, Peintures - Figuratif
Matériaux
Bois, Huile, Peinture en aérosol
« Untitled Open » (FRAMED) Photographie d
art 32" x 28" pouces Edition 1/1 par Ben Cope
Par Ben Cope
« Untitled Open » (FRAMED) Photographie d'art 32" x 28" pouces Edition 1/1 par Ben Cope
Extrait de la série "Si je pouvais dormir, je ne le ferais pas".
Photo mixte et huile. Liv...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Papier photo, Pigment
"ALAS" Peinture figurative (ENCADRÉE) 30" x 24" pouces par Isaac Pelayo
Par Isaac Pelayo
"ALAS" Peinture figurative (ENCADRÉE) 30" x 24" pouces par Isaac Pelayo
Médium : Bâton d'huile et aérosol sur papier
Taille encadrée : 33.5" x 27.5" pouces
SUR L'ARTISTE :
Isaac ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Baroque, Peintures - Portrait
Matériaux
Papier, Crayon gras, Peinture en aérosol
"YOU
RE SILLY" (FRAMÉ) Peinture 30" x 24" pouces d
Antonio Pelayo
Par Antonio Pelayo
"YOU'RE SILLY" (FRAMÉ) Peinture 30" x 24" pouces d'Antonio Pelayo
Médium : Marqueur sur papier
Taille : 30" x 24" pouces
Taille encadrée : 34" x 27.5" pouces
De l'exposition Pelay...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Encre, Acrylique, Crayon
2 452 € Prix de vente
20 % de remise
Suggestions
Eternal Recurrence #40, collage de techniques mixtes, encadré
Par Natasha Zupan
L'éternelle récurrence #40 par Natasha Zupan
Collage de photos avec intervention de l'artiste
Taille de l'image : 17 in. H x 15.5 in. W
Taille du cadre : 27 in. H x 25.4 in. W
2015
E...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Technique mixte
Matériaux
Technique mixte, Aquarelle, Pigment d archive
"Aubrieta", impression giclée encadrée à édition limitée, 24" x 24".
Par Roger Mudre
Cette impression abstraite en édition limitée de Roger Mudre présente des formes circulaires légères, superposées de manière concentrique, dans une palette de bleu froid et de gris a...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Numérique, Giclée
amoureux de sa propre réflexion, Techniques mixtes sur l
autre
Par Enrico Varrasso
mon point de vue sur Narcissus et la condition humaine générale de l'amour aveugle de soi. cette pièce abstraite est un mélange d'images informatiques et d'images trouvées qui ont é...
Catégorie
années 2010, Postmoderne, Technique mixte
Matériaux
Technique mixte
"Aubrieta", Giclée encadrée à tirage limité, 36" x 36".
Par Roger Mudre
Cette impression abstraite en édition limitée de Roger Mudre présente des formes circulaires légères, superposées de manière concentrique, dans une palette de bleu froid et de gris a...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Numérique, Giclée
"Aubrieta - Giclée à tirage limité encadrée, 40" x 40".
Par Roger Mudre
Cette impression abstraite en édition limitée de Roger Mudre présente des formes circulaires légères, superposées de manière concentrique, dans une palette de bleu froid et de gris a...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Numérique, Giclée
« Aubrieta », imprimé giclée encadré en édition limitée, 122 x 122 cm
Par Roger Mudre
Cette impression abstraite en édition limitée de Roger Mudre présente des formes circulaires légères, superposées de manière concentrique, dans une palette de bleu froid et de gris a...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Numérique, Giclée
