Clare Lande, "Landing" de la série "Lumber Camp", gravure sur bois, édition 100, 1931. Signé, titré et numéroté 75/100 au crayon. Une belle impression richement encrée, sur papier vélin blanc cassé, avec de grandes marges (1 7/16 à 2 5/8 pouces), en excellente condition. Une impression de l'édition américaine de 100 exemplaires. Une édition de 30 exemplaires a également été imprimée en Angleterre. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre.
Taille de l'image 8 1/4 x 12 3/8 pouces (210 x 314 mm) ; taille de la feuille 11 1/2 x 17 1 /2 pouces (292 x 445 mm).
À PROPOS DE CETTE ŒUVRE
Lors d'une tournée de conférences aux États-Unis en 1930-1931, Clare Leighton a visité un camp de bûcherons de la Canadian International Paper Company dans les Laurentides, où elle a fait des croquis sur place qui ont servi de base à sa série de gravures sur bois intitulée "Lumber Camp" (camp de bûcherons). Les six scènes qui composent cette série décrivent les étapes successives de la récolte du bois, de l'abattage et de l'ébranchage au chargement et à la manutention finale des grumes pour le transport. À Lande, d'énormes piles de grumes sont empilées sur la glace, tandis que des ouvriers se penchent pour les pousser et les rouler vers la fonte printanière. Leurs corps et leurs outils sont rendus avec une économie de lignes et des contrastes frappants de noir et de blanc, traduisant l'intensité physique du travail exigeant et du vaste paysage couvert de neige. La composition structurée de Leighton, conçue rythmiquement comme un jeu dynamique et complexe de diagonales qui se croisent, fait écho aux mouvements répétitifs des bûcherons tout en invitant le spectateur à s'engager dans la narration de la scène.
Les œuvres de la série "Lumber Camp" de Clare Leighton, dont "Landing", ont fait l'objet d'expositions institutionnelles majeures, notamment Quiet Spirit, Skillful Hand : The Graphic Work of Clare Leighton, organisée par le Mint Museum of Art et présentée ensuite au Cameron Art Museum et au Georgia Museum of Art, ainsi que dans de nombreuses expositions organisées par la Terra Foundation for American Art.
Des impressions de cette œuvre sont conservées dans les collections suivantes : Art Institute of Chicago, Blanton Museum of Art, Currier Museum of Art, Library of Congress (Pennell Fund), Metropolitan Museum of Art, National Academy of Design, Terra Foundation for American Art, Yale Center for British Art.
À PROPOS DE L'ARTISTE
"Le processus de gravure sur bois n'était pas seulement une technique pour Leighton, mais un acte spirituel dans lequel l'artiste créait de la lumière à partir du bloc de bois. Comme elle l'a décrit, le processus était "presque un sentiment biblique de faire de la lumière - une sorte de Genèse".
-Extrait de l'essai "Clare Leighton's Art and Craft : Exploring Her Rich Legacy through the Pratt Collection" par Caroline Mesrobian Hickman.
Clare Leighton (1901-1989) était une éminente artiste britannico-américaine surtout connue pour ses gravures sur bois évocatrices qui dépeignent la vie rurale, les paysages et le travail des gens ordinaires. Née à Londres, Up&Up a grandi dans une famille créative et intellectuelle, ce qui a favorisé son intérêt précoce pour les arts. Elle a étudié à la Brighton School of Art, à la Slade School of Fine Art de Londres et à la Central School of Arts and Crafts, où elle a appris l'art de la gravure sur bois sous la direction de graveurs renommés tels que Noel Rooke. Cette technique deviendra sa marque de fabrique et son moyen de capturer la beauté du monde naturel et la dignité des gens de la classe ouvrière.
L'œuvre de Gaines a été largement reconnue pour ses représentations dynamiques et détaillées de scènes agricoles, d'artisans et de la vie rurale, souvent d'une manière qui célèbre le lien entre l'homme et la nature. Son travail témoigne d'une empathie et d'une admiration pour ses sujets et démontre une approche habile, presque architecturale, de la composition, où chaque élément est soigneusement composé et méticuleusement détaillé.
Dans les années 1930, Leighton a publié plusieurs ouvrages influents, dont The Farmer's Year (1933) et Four Hedges : A Gardener's Chronicle (1935), qui associent ses gravures à sa prose poétique. Ces livres célébraient le cycle de la vie rurale, la beauté de la nature et l'importance de l'artisanat. Elle s'est installée aux États-Unis en 1939, en Caroline du Nord, où elle a continué à produire des gravures et à enseigner l'art. Son travail en Amérique s'est élargi pour inclure des représentations emblématiques de la vie dans le Sud et des paysages de la Nouvelle-Angleterre, capturant les caractéristiques régionales distinctes de son pays d'adoption.
Leighton était une illustratrice prolifique, créant des gravures sur bois pour de nombreux livres, et son travail a été largement exposé au Royaume-Uni et aux États-Unis. Tout au long de sa vie, Leighton a reçu de nombreuses distinctions, dont l'élection à l'Institut national des arts et des lettres. Son héritage perdure non seulement à travers ses gravures et ses livres, mais aussi à travers son influence sur l'art de la gravure sur bois et son rôle dans la documentation et la célébration de la beauté de la vie rurale. Elle est décédée en 1989, laissant derrière elle une œuvre qui reflète son habileté technique et son amour profond pour le monde qui l'entoure.
L'œuvre célèbre de Leighton est largement représentée dans de nombreuses collections publiques, dont le musée d'art d'Allentown, la galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud, le musée d'art Blanton, la bibliothèque publique de Boston, le British Museum (Londres), le musée de Brooklyn, le musée d'art de Cedar Rapids, le musée d'art de Cleveland, le musée Davis (Wellesley College), le musée d'art Farnsworth, les musées des beaux-arts de San Francisco, le musée Fitzwilliam (Cambridge, Royaume-Uni), le musée Hood, Library of Congress, Nelson-Atkins Museum of Art, Memphis Brooks Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts Boston, National Gallery of Art, Nelson-Atkins Museum of Art, Phoenix Art Museum, Rhode Island School of Design, Smithsonian American Art Museum, UC Santa Barbara, Victoria and Albert Museum (London), Williams College Museum, Yale University Art Gallery, Yale Center for British Art (New Haven, USA).