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David SharirPessach1981
1981
565,79 €
À propos de cet article
Cette œuvre intitulée "Pessach" de la suite "The Seven Festivals" 1981, est une sérigraphie originale en couleurs sur papier Arches de l'artiste israélien David Sharir, né en 1938. 1938. Elle est signée et numérotée A.152/225 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 29,25 x 21,5 pouces, la taille de la feuille est de 30 x 22 pouces. Publié par la Safrai Gallery, Jérusalem et imprimé par l'Atelier Yedagraph, Tel Aviv. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré.
A propos de l'artiste :
David Sharir a commencé à étudier l'art à Tel Aviv, à l'Institut Avni. Il poursuit ses études avec Aharon Kahana, Yonathan Simon et Yisrael Paldi.
Après une exposition personnelle à Tel Aviv en 1959, à l'âge de 21 ans, il poursuit ses études en Italie à l'Academia delle Belle Arte de Florence de 1959 à 1961, puis trois ans d'études de 1961 à 1964 à l'université de Rome, d'où il sort diplômé en architecture et en scénographie.
De retour en Israël, Sharir expérimente brièvement l'abstraction. L'année 1966 a marqué un tournant dans sa vie. Il se marie, déménage de Tel Aviv à Jaffa et c'est là que son style caractéristique se développe véritablement.
L'élément le plus fort du style unique de Sharir est décoratif, reflétant une variété d'influences artistiques qui ont façonné sa vie à la fois en Italie et en Israël. Son travail s'inscrit dans la tradition des "arts décoratifs" qui mettent l'accent sur l'ornementation et le design comme moyen d'expression. Les influences historiques sont prépondérantes : Les mosaïques byzantines de Ravenne, en Italie, les fresques siennoises du trecento, l'art populaire russe transmis par ses parents, les miniatures persanes et la calligraphie hébraïque. Il peint de grandes surfaces géométriques de couleurs vives juxtaposées à des scènes aux motifs complexes, détaillées avec des animaux hybrides et des oiseaux, des arbres et des fleurs, remplies d'hommes barbus stylisés qui apparaissent dans diverses poses : maçons, joueurs de tennis, jongleurs, nageurs ; des gens qui étendent du linge, qui bavardent, des anges et ainsi de suite. Dans les premières peintures, il immortalise Jaffa, les ruelles étroites, son Studio, sa famille, l'orangeraie et sa famille.
Ne parler de Sharir que comme d'un peintre ne rend pas justice à l'artiste. Il est également admiré et reconnu comme un scénographe de théâtre imaginatif. Il a conçu des décors pour les théâtres les plus importants d'Israël, notamment la Batsheva Dance Company, Inbal, Habima et Cameri. Avec ses créations pour la "Reine Esther" au Cameri en 1966, il s'est lancé professionnellement avec son style caractéristique. Les œuvres de David Sharir sont conservées dans plusieurs collections et musées, dont le Philadelphia Museum of Art, à Philadelphie. et le Musée d'Israël, Jérusalem.
- Créateur:David Sharir (1938, Israélien)
- Année de création:1981
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : sha/pes/011stDibs : LU666315363582
David Sharir
David Sharir : Artiste israélien contemporain de premier plan, David Sharir a d'abord étudié l'art à Tel-Aviv. Il est ensuite devenu étudiant à l'Academia del Bella Arte, à Florence, en Italie, et a étudié à la fois l'architecture et la conception de théâtre à l'université de Rome. À son retour en Israël, David Sharir s'est d'abord fait connaître pour ses nombreuses et remarquables créations théâtrales. Ses premières expositions personnelles ont eu lieu à Tel Aviv (1959) et à Rome (1961). Depuis lors, ses œuvres ont été fréquemment exposées en Israël, en Italie, en Allemagne, en France et aux États-Unis. Les gravures et peintures originales de David Sharir figurent aujourd'hui dans de grandes collections telles que le musée de Tel Aviv, en Israël, le musée d'Israël, à Jérusalem, le musée d'art de Philadelphie et le musée du comté de Los Angeles. L'art de David Sharir s'appuie sur de nombreux éléments. Il s'est inspiré de formes d'art telles que la calligraphie des scribes de la Torah, les manuscrits hébraïques médiévaux, les peintures des primitifs italiens et les œuvres de l'art populaire russe pour créer son propre style, à la fois beau et très décoratif.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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A propos de l'artiste :
Lajos Flesser est né le 11 août 1937 à Budapest, où il a grandi dans l'ombre de la Seconde Guerre mondiale. À la fin de son adolescence, il a suivi des cours dans une école de commerce, en se concentrant sur la métallurgie. Son besoin de La communication l'a incité à se lancer dans la boxe, et le succès n'a pas tardé à venir. Dans les cercles de boxe, Flesser est devenu un nom bien établi avec quelques championnats hongrois.
Puis vint l'année fatale de 1956, lorsque les chars soviétiques écrasèrent les rêves de liberté. Flesser s'est échappé et est arrivé en Suède en passant par le Danemark.
À Göteborg, le célèbre promoteur de boxe Edvin Alqvist s'est rapidement rendu compte des capacités de Flesser en tant que boxeur et lui a proposé un contrat. Ses débuts ont lieu en mai 1957, lorsque Ingemar Johannson rencontre Henry Cooper. Cela a rendu son entrée dans ce pays inconnu un peu plus facile .
Pour l'évolution de Fleser dans une direction artistique, la galerie - ouverte en 1985 - est indubitablement devenue la grande source d'inspiration. Il s'est frayé un chemin dans les galeries d'art compétitives d'Helsingborg et a suivi le principe consistant à élever le niveau et à se concentrer sur l'art international. L'étude de différentes catégories d'art et le contact avec des artistes importants ont développé sa compréhension et ses connaissances techniques. Outre les piliers Bengt Lindstrom et Bengt Olson Flesser - les deux plus grands artistes suédois à Paris qu'il a introduits dans sa galerie, il y a eu d'autres mentors et artistes qu'il a introduits dans sa galerie à Helsingborg, tels qu'Alan Davie, Hans Hartung, Kiro Urdin...
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