Egon Schiele

portfolio Sema, 1912, "Male Nude I" Lithographie imprimée 21/215

1912

Iconoclaste dans la vie comme dans l'art, Egon Schiele est estimé pour sa maîtrise du dessin et sa vision précoce de la condition humaine.

Faisant partie de la première vague du modernisme autrichien , Schiele a été emporté par la fascination viennoise pour la tension entre la vie et la mort (connue dans les œuvres de Freud et de ses interprètes ultérieurs sous le nom d'Eros et de Thanatos). La vie, identifiée à l'attraction, l'amour, la sexualité et la reproduction, et la mort, représentée par la déformation, la maladie, la répulsion et l'hystérie, apparaissent souvent dans la même composition, suggérant ainsi le cycle de vie effrayant de l'esprit et du corps humains.

Jeune tout au long de sa carrière, Schiele a universalisé ses traumatismes d'enfance, sa libido florissante, ses insécurités, ses peurs et ses désirs. Ses lignes tordues, ses contrastes saisissants et ses aplats de couleur témoignent d'une alliance précoce avec la philosophie expressionniste de et avec des artistes qui étaient implacablement frustrés par la conventionnalité sous toutes ses formes. 

L'œuvre de Schiele incarne la désorientation et la confusion de l'homme dans un monde apparemment absurde, en proie à la maladie et à la guerre. Il reste étonnamment pertinent aujourd'hui, non seulement parce qu'il a contribué à définir le modernisme, mais aussi parce qu'il a révélé les aspects sombres et immuables de la condition humaine. Comme le disait Schiele, "l'art est primordialement éternel".

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(Biographie fournie par Galerie Fledermaus)