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Franco Gentilini
Franco Gentilini, Tête de jeune fille, du XXe siècle, 1978

1978

629,23 €
786,54 €20 % de remise

À propos de cet article

Cette exquise lithographie de Franco Gentilini (1909-1981), intitulée Testa di fanciulla (Tête de jeune fille), tirée de l'album XXe siècle, Nouvelle série, XL Annee, No. 50, provient de l'édition de 1978 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, et imprimée par Grapholith, Paris, 1978. Testa di fanciulla illustre l'union poétique de l'architecture, de la spiritualité et des formes modernes de Gentilini - une synthèse élégante de la géométrie classique et de l'abstraction lyrique qui célèbre la beauté, l'équilibre et l'harmonie de l'expérience humaine. Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté, tel que publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Grapholith, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Franco Gentilini (1909-1981) Titre : Testa di fanciulla (Tête d'une jeune fille), extrait de l'album XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, No. 50 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié Date : 1978 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris Imprimeur : Grapholith, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XL Annee, No. 50, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, et imprimé par Grapholith, Paris, 1978. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Londres et New York, notamment Mourlot, &New et Universal Graphics, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Franco Gentilini (1909-1981) était un peintre, dessinateur et graveur italien dont l'équilibre lyrique entre modernisme, spiritualité et ordre architectural a fait de lui l'une des figures les plus vénérées de l'art italien du XXe siècle. Réputé pour sa capacité à fusionner le sacré et le quotidien, l'art de Gentilini rayonne d'harmonie entre la géométrie et l'émotion, l'intellect et l'intuition. Né à Faenza, en Italie, une ville célèbre pour ses céramiques et ses fresques de la Renaissance, il a été immergé dès son plus jeune âge dans les traditions de l'artisanat italien et du design humaniste. Après une formation initiale en arts décoratifs, il s'installe à Bologne, puis à Rome, où il rejoint le milieu avant-gardiste d'artistes tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray. Influencé par ces maîtres modernes mais profondément enraciné dans l'héritage spirituel et architectural de l'Italie, Gentilini a développé un langage visuel unique qui mêle l'ordre classique à l'abstraction moderne. Ses peintures, souvent peuplées de personnages stylisés, de saints, d'amoureux, de musiciens et de paysages urbains, combinent la clarté de Giotto et de Piero della Francesca avec l'équilibre métaphysique de Giorgio de Chirico, l'espièglerie rythmique de Miro et les harmonies de couleurs symboliques de Kandinsky. Arches, tours, chats, bicyclettes et dômes reviennent comme des symboles poétiques de l'expérience humaine intemporelle. Dans l'Italie de l'après-guerre, alors que la nation cherchait à se reconstruire, l'art de Gentilini est devenu un symbole de sérénité et de renouveau, reflétant à la fois l'endurance de l'histoire et l'optimisme de la vie moderne. Sa maîtrise dépasse la peinture pour s'étendre à la fresque, à la lithographie et à la céramique, réaffirmant sa croyance en l'unité de l'art et de l'artisanat. Exposé lors de plusieurs éditions de la Biennale de Venise et dans les principales capitales européennes, son travail a été salué pour sa capacité à concilier l'équilibre de la Renaissance et la liberté du modernisme. Comme Calder et Giacometti, il a traité l'espace et la structure comme des éléments expressifs ; comme Picasso et Dali, il a transformé l'imagerie familière en forme symbolique ; et comme Duchamp et Man Ray, il a abordé le modernisme comme une quête intellectuelle et spirituelle. Plus tard, des artistes italiens tels que Renato Birolli, Afro Basaldella et Giuseppe Capogrossi se sont inspirés de son harmonie disciplinée et de sa retenue lumineuse. Les œuvres de Gentilini sont conservées dans des musées de premier plan, notamment la Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Rome), les musées du Vatican et le Museo del Novecento (Milan), où elles continuent de captiver les collectionneurs et les chercheurs. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Franco Gentilini reste un visionnaire qui a jeté un pont entre le sacré et le moderne, traduisant l'héritage artistique de l'Italie en un langage visuel intemporel de géométrie, de foi et de poésie. Son record de vente aux enchères a été atteint avec Le Donne di Ferrara (1952), vendu pour 379 000 USD chez Sotheby's, à Milan, le 1er décembre 2008, réaffirmant son héritage en tant que l'un des maîtres modernes italiens les plus visionnaires, les plus spirituellement résonnants et les plus collectionnables. Franco Gentilini Testa di fanciulla, Gentilini XXe siecle, Gentilini 1978 lithographie, Gentilini papier velin, Gentilini Grapholith Paris, Gentilini estampe de collection.
  • Créateur:
    Franco Gentilini (1909 - 1981, Italien)
  • Année de création:
    1978
  • Dimensions:
    Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Southampton, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1465216597402

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